《万象新章》—— 管齐骏|2026丙午新年艺术特展

新年,宛如一首清新的序曲,奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局,艺韵迎春启新程”,以匠心为笔、以情感为墨,书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻,我们以艺术为媒,邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。

艺术,是时代的脉搏,是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话,到数字光影中传统图腾的现代表达,当代艺术早已打破边界:文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响,短视频美学与架上绘画共绘市井烟火,丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新,艺术的核心始终未变:它是艺术家镜头下的人文温度,是跨界创作中传统与现代的思想共鸣,更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。

新的一年,新的艺术探索。艺术创作的本质,恰如骏马奔腾般充满突破力量:从材料实验的反复打磨,到观念表达的层层深化,艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中,既有对古画色彩的创新性复原,彰显中华美学精神;也有对环保材料的创造性转化,呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶,更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触,触摸那些承载文化记忆的肌理,内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。

“新时代需要文艺高峰,也完全能够铸就文艺高峰!” 丙午马年的生机里,传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰,走进这场 “艺韵迎春” 的旅程:在骏马意象的创作中读懂文化传承,在多元表达中感悟时代脉动,在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪,更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点,在铸就中华文化新辉煌的征程中,书写更多文质兼美的时代答卷。

《八极何立》油画 95x70cm

管齐骏,毕业于上海戏剧学院,上海人民美术出版社画家。上海美术家协会会员、中国美术家协会敦煌创作中心委员、加拿大中国画会会长,加拿大卡尔加里大学美术学院客座教授。

1985年出国开启个人画展,首站巡展于澳大利亚七城市。列年先后出展日本、美国、英国、意大利、加拿大、瑞士、香港等。双人画展于英国威尔逊博物馆、中国京剧艺术展于瑞士巴塞尔艺术博物馆。名录美国和英国出版的世界名人录,签约瑞士苏黎世艺术公司及画廊。

《霸王》中国画 65x65cm

2011年,管齐骏的京剧主题创作画作为唯一被艺术界最高殿堂——瑞士巴塞尔选中并受邀参展。国际艺术业评价管齐骏:“在为中国文化的全球化而做出贡献的众多艺术家中,唯有管齐骏把中国戏剧的素材进行创作,并获得了世界关注。他向世人传递了最具有中国特色的强烈色彩、国画、书法,与西方前卫现代艺术的大胆结合成就了艺术家管齐骏作品的独特艺术成果。只有给最民族的东西赋予上世界性的理念,并加上最具有时代精神的符号,才能引领世界。管齐骏笔下的梨园人物或是浓妆艳抹,或是精巧可人,确是个个说尽无限人间风流。“低眉信手叙叙弹,说尽心中无限事” ,不正是管老师笔下的梨园人物的真实写照吗?色以传情,由写意而达传情; 笔以画眉,由有形而至无限,管老师传递的既是传统文人的精气神,又是时代精神的真善美。

在他的作品中融合了北乐的极直亢爽与南乐的抚媚柔婉的艺术特性。瞧这一刚一柔,一直一婉,振拔魂消的大对立统一,大美无对的特征,便是当今中国油画的新时代气局。生活中的管齐骏为人朴实无华,而艺术生活中管齐骏却充满着浓浓香槟酒的色彩。他用中国的国粹、戏剧人物为元素,用油画的表现形式,把神秘的东方艺术符号和审美理念,和西方的艺术形式和视觉效果融入他那梦幻般的艺术天堂。构成艺术是现代美术学中,一种新的原子能量体。它从超越具象和常规造型,进入大象,意象,抽象的新境地。然而,创新进步的基点,就好比原子能量中的量子,当一部分素材的变化,整体的绘画母语体系,就会迎来新的曙光。

《八仙过海》中国画 33x33cm

管齐骏对生活,对艺术有一种敏锐的发掘能力,他用这种超乎寻常的思维,描绘出属于他的油画世界色彩。凡是看过管齐骏绘画作品的人,都会被那强烈的色彩所感染。认为他的艺术作品是一种生命情绪的表达,即深沉又酣畅,气势澎拜,色彩斑斓,更有着一种强烈撞击人的心魂。我们看管齐骏的作品,感受到的是那些中国国粹经典艺术元素与审美符号,在不同的时空画面上交流碰撞,从而走出一条即源于传统国粹,又不雷同于以往的新笔墨。新意境,表现了故今日同构,中西同构与科艺同构的理论体系。二十一世纪的油画一定是融合汲取多元的优秀异质文化,以得艺术新生力,来再现新时代的盛唐气象,中西美术的相融是不要能够仅仅限于艺术形式。应该着眼的是地域文化上的一种匠师心灵沟通。管齐骏的作品给我们讲述着中华炎黄祖先的崖刻,春秋的陶鼎,秦汉的石刻,魏晋的壁画,衍化为当代现代绘画技巧和艺术。不管你来自东方还是西方,站在这些作品前,你都可以感应到,他让我们纵心弛欲一个自由的世界,一个久远的祖先和历代王朝的古老文化。

它表现中国的一种风味,一种形象,书法也是这样,因为我在里面没有完全写一首诗,它的书法是全部在概念上的抽象。现在我呢,就在画面上通过这种现代结构呢,也就是想把观众跟生活隔开来,就让它有一种画面感,还有就让它有一种跟时代、跟时间隔开来的一种感觉。我要回到中国来画画了,因为在外面它毕竟和中国的源太远,这个根,跟它的源泉太远,在这里画画,就感觉上方便,感觉上能画得出来。这个感觉是什么呢?其实这个感觉是很虚的,但是它又是很实的。也就是说你在这个本土上,我画的这个画,随便什么现代画也好,后现代也好,它毕竟表现的是中国的东西。现在开始,它进入了一个叫后现代派。其实就是个人的风格,个人的表现,个人张扬个人的,所以它已经没有什么一个主义,一个流派,它只是一个一个的个人。在这种情况下,如果你不是追求自己的东西,追求自己的风格,追求自己的一个绘画的面貌,你就很难出的来,很难立足当今的画坛。

《草船借箭》中国画 33x33cm

管齐骏用自己的语言,借用京剧的生旦净末丑的不同角色,用一种特殊的方式叙述中国的故事。所以读着他的作品,会使人情不自禁地徜徉在浓浓烈烈的中国传统文化精神之海中。确实,画中润透了中国文化的内涵:人物的装束,京剧的脸谱,流畅的书法,其本身就是一朵散溢着民族芳香的华夏奇葩。这旦角的娟秀文静,老生的美髯飘逸,小生的潇洒风流,丑角的诙谐幽默……活脱脱地展现了不同人物的内心世界。那些不同的中国式符号,各异的中国艺术词汇,一旦通过画家个性语言的汇合,一种纯粹的华夏精神、中国气派便在画中纵横四溢,恣意流淌,给人以美的享受。

意大利罗马艺术学院终身教授桑德罗·特劳蒂说:在这些作品中,他看到非常明显主体是东方的主体,但是技术呢?是西洋的技术,但是东西方的结合在技术和技法上非常的和谐。

《晨》油画 40x30cm

《出征》油画 35x40cm

《独钓清江月》油画 丙稀 80x40cm

《何本何化》油画 2m  x 3m

《红扇舞》油画 90x80cm

《凯旋》油画 120x90cm

《莉花开》中国画 50x65cm

《马》油画 70x55cm

《马》中国画 33x33cm

《马》中国画 33x33cm-2

《社戏》中国画 65x65cm

《始末何定》油画 60x50cm

《遂古何考》油画 100x80cm

《听萧》中国画 50x60cm

《疑似银河落桃源》丙烯 50x40cm

《元宵》油画 30x40cm