—中国美术家协会准会员张江涛作品鉴赏

《御龙图》是约2000多年前的战国时期出现在丝织品上的帛画,这些作品奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。‌‌‌后续发展‌:从帛画开始,中国画逐渐发展出人物、山水、花鸟等题材,并在汉唐至宋元时期形成文人画等传统。‌‌近当代国画家就不胜枚举了,但大多作品辨识度不高,能在众多艺术家中独数一帜的还真不多。

张江涛   河南郑州人,现为中国美术家协会准会员、中国书法家协会会员、中国翰墨书画研究委员会副主任。河南省美术家协会会员,国家一级美术师。中国壁画学会会员、河南省省直美协会员、林州市美术家协会副主席。曾在中国人民大学画院·国画研修班学习结业,数十载书画兼修,书法与绘画作品风格独俱,在艺术界书画皆达到至臻境界,早年作品已屡获国家级大赛大奖及国家及书画艺术作品展,系中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜艺术家。2025年4月,作品《醉艳》又入选中国美术家协会举办的“第五届乡风墨韵—全国中国画作品展”,2026年2月作品《看得是青幽  留得住乡愁》喜获荷泽博物馆收藏。

近年来社会艺术成就:

2018年全国“翰墨杯”诗书画大奖赛荣获美术作品荣获成人组金奖。

2020年在中华全国金鼎文化艺术名家榜评选中,被评为入榜艺术家。

2022年在“喜迎二十大、再创新辉煌”全国首届“大国风采”杯书画大赛中,美术作品又勇夺成人组金奖。

2024年书法作品《 凝瑞集福 》被人民大会堂管理局收展。

2025年美术作品《 沐春风 》被人民大会堂管理局收展。

2026年作品《城光》参加获”百花迎新乐中原——洛阳、三门峡、焦作、济源。河南省四市美术作品联展并获奖。

中国画根本的文化基因,是“技道合一”的精神追求。当代也有名家所言:画不在技法,而在心机。古人论画,从来不止于技艺,更是将绘画视为修身养性、体悟天地之道的途径。从“外师造化,中得心源”的创作理念,到“气韵生动”的至高准则,一笔一墨皆与画家的品格修养、生命感悟紧密相连。与之相生的是“形—意—境”的独特审美结构:不停留于物象,更追求情感与思想的注入,最终营造出可供心灵栖居的诗意境界,即北宋画家郭熙所言的“可行、可望、可游、可居”的山水之境。这套精神密码,通过历史上“师徒传承”“文人雅集”“宫廷画院”等多元互补的生态得以活态延续。然随着时代飞速发展,时至今日,中国画真正的潜心研修者不多了,因为没多少人真正去寻求精神家园,都只在快节奏的浮躁社会中寻求生路去了,这是值得担忧的。

笔墨、气韵、意境‌:常见于现代赏析角度,突出国画的精神内核 ‌‌。一幅优秀的国画作品要想给人有视角冲击力,能感吸引观者驻足而赏,这其中必须有独到之处才能做到。纵观张老师的作品表现形式,他显然抓住了“艺术源于生活”这一主题,以接地气的的创作理念,将民间艺术基因与中国画的语言体系相融合,形成了兼具浓郁乡土气息与文人意蕴的个人风格。其作品构图饱满、线条精炼、色彩浓郁,既保留了传统中国画的色彩彩感染力,又注入了鲜明的时代气息。‌‌比如他的那幅《  看得是青幽  留得住乡愁 》将民间劳动者驴拉磨的形象通过色彩巧妙运用到高雅的艺术表达中,这很容易到到观者的共情点,这在艺术表现手法上是需要沉淀的,是艺术综合素质修养极难得的。

中国画不只是以模仿自然为能事,也要靠诗文修灵性,以品格精神陶冶笔情墨趣,用书写之笔意通过简练的形式来表达自己的骨气神韵,从而宣泄性情,以神写形,使笔墨之功不仅状物,更在抒情,物我交融,心有意而成画。张老师悟得此理,故而他在创作时用墨方面较为独特,有时大胆粗犷;有时又细腻入微,完全有别于很多画家“用墨平铺直画”的通病,故作品格调给观者印象较为深刻,基至有的作品乍一看以为是油画,其艺术情趣确实表现得境界不一般,同时他依托自身书法的高深功底,把书画同源的元素在作品中表现得淋漓尽致,给人耳目一新之感。观他笔下的山水、建筑、花鸟等画作,可谓有情、有趣,可亲、可爱,没有太多累赘性精心刻画,而又不失王者之风,正是那触物为情,备皆妙绝,得到收藏界一致好评。

上文提到张老师2025年4月,作品《醉艳》入选中国美术家协会举办的“第五届乡风墨韵—全国中国画作品展”，由此笔者想到关于中国的花鸟画跟中国书法有直接关系的很多专家论述,的确因为花鸟画的点画,花鸟画的用笔取决于书法,没有好的书法功底,花鸟画画出来真的是差点味道的。张老师以书法见长,几十年的书艺勤耕,对他在创作画作时起到相得益彰的效果,从用笔的点画之间,到突出的笔墨气息,都是一般画花鸟画的所不能及的。张老师同时又在文学艺术理论上颇有研究。当然这也得益于他几十年来在艺术理论上的研究以及对传统中国画理论的疏理论证,所以他对花鸟画的认识与实践,是区别于一般画花鸟画家的。故而他的花鸟画尊崇的是中国传统绘画精神的花鸟画,而不是一挥而就的花鸟画,可以说每副画都是用心蕴酿后的结晶,这一点也是很多专门研究花鸟画的画家无法与之媲美的。

中华民族之所以能延续至今,核心在于‌中华文明具有连续性、创新性、统一性、包容性、和平性五个突出特性‌,并在地理、文化、政治等多维度形成了稳定的延续机制 。而中国书画作为传统文化的主要组成部分,就需要象张老师这样对中国书画孜孜以求、勤耕不缀的实践传承者,愿他在师法造化、汲古烁今、博采众长、叩问内心的过程中,构建着自己书画双栖的艺术方舟。笔者坚信!张老师必将在中国书画艺术之路上,一定会取得更加辉煌的成就。