《辉光日新》— 中国美术的美学精神 · 刘云山

2026年1月20日书画

刘云山

1958年生于广东台山。

1979年移民美国。

1982年至1987年就读于纽约市立大学布鲁克林学院，获美术学士学位，其间并连续三年获得美术一等奖。

1987年至1988年就读于中央美术学院，进修山水画，教授是张凭教授、王润华教授、贾又福教授。

1988年至1990年就读于广州美术学院国画系山水画研究生班，获美术硕士学位，导师是黎雄才教授、陈金章教授、梁世雄教授。

1991年至1993年就读于纽约市立大学布鲁克林学院油画研究生班，获第二个美术硕士学位。水墨画《飞向远方》和《作品1990-01》被纽约市立大学收藏。

1993年至1999年间，每年参加美国各大城市的文化艺术节联展三十多次，七年间参展两百多次，并获得二十多个奖项，八百多幅作品被美国机构、收藏家、民间收藏。

2000年至2014年间创作巨幅长卷《长江万里图》，画幅长433米，高97厘米。(在百度搜索“长江万里图现代音乐视频” )

1986年《江苏画刊》第五期推介刘云山的水墨画。

1990年岭南美术出版社出版《刘云山画集》。

2008年香港中国文艺出版社出版《刘云山画集》。

社团服务：

港澳台海外岭南画派联谊会会长

广州市中国画协会副会长

纽约全球艺术家联盟理事

美国岭南画会名誉顾问

纽约诗画琴棋会艺术总监

江门(五邑)炎黄文化研究会理事

艺术人生创作亮点，刘云山用14年创作长433米，高97厘米的《长江万里图》（在百度搜索“长江万里图现代音乐视频”能看到完整版的《长江万里图》）

《布达拉宫》

176x96cm 2018

绘画艺术主要由两方面组成，一是绘画技巧，二是艺术理解，所以提升艺术理解才能提升创作高度

记得八十年代，吴冠中先生的笔墨等于零与李小山先生的中国画已经走到穷途末路这两个观点引起艺术界的激烈争论。虽然我不完全认同以上两个观点，但是我很敬佩两位艺术家的观察深度，尤其是在以艺术为本的思想框架下向国画界发出的警醒。在国画的诸多问题中，我对整个国画界的作品最为敏感的是中国画工艺化已经非常严重，甚至非常可悲。

工艺品是用同样的方法制造出很多同样的产品。绘画艺术品是在时代的艺术思维、规律、准则下创造的画作。

《黄山人字瀑》

176x96cm 2018

目前国画工艺化有多严重呢？我们可以通过追踪国画画家和爱好者的普遍认知以及社会的国画真实现状进行说明。

第一点，笔墨与绘画艺术等同化意识。国画绘画工具和与此产生的技法有其独特性，对初学者而言是较难掌握其中的奥妙，也因为这样，一代代的画者就把国画笔墨技巧奉为最高绘画艺术准则。其次是自文人画的出现画界逐渐侧重笔墨的追求而使笔墨意识大行其道。然而，上述的现象是否胜任解决绘画艺术的本质问题，我是持否定态度的。笔墨运用是技巧范畴，不等同于艺术范畴。在不同的艺术类别里有着一个共同的道理，就是特定艺术类别有其表现手法与技巧，同时，在创作的意识里还有着一个特定时代人们对艺术的认识和理解。从另一个角度说，就如音乐的演奏者与作曲家，也可以说是舞者与编舞。在绘画艺术里，画家既担任手头上的技巧表达，同时又是构思画面艺术的二者统一体。因此，单一的笔墨追求，缺乏对艺术修养的提升和研究势必造成画面的不断重复，不能把每张画的创作提升到独有的艺术有机体。为了表达艺术在创作中的意义，我常用一个例子说明艺术与笔墨的关系，就是同一个很有掌控笔墨技巧能力的画家，在同时期的画作里为什么有好坏之分，这里暗示的是同样的笔墨状态的背后更重要的艺术修养在画面所发挥的意义。现实中，有很多画家在几十年的画画生涯中，三十岁时的画与七十岁时的画基本是一样的，都在重复着习惯性的笔墨形式，其背后的真正原因是单一化地把笔墨与艺术等同起来，缺乏对艺术的理解与提升。以上的现象，因为对笔墨在绘画艺术中的错误定位，以及缺乏对艺术的完整理解，所以，最后的结果就是几十年画面的重复，与制作工艺品无异。

《虎跳峡》

176x96cm 2018

第二点，把写生与绘画艺术创作等同化，是现实中非常普遍的现象。写生是现代国画学习不可缺少的内容，原因在于当代的中西文化交流日渐频繁，再而在传统绘画领域吸收西方方式的写生，结果增添了国画的时代气息与崭新的面貌。然而，绘画艺术创作与写生是两个范畴，写生重绘画技能，绘画艺术创作的重点是如何把当代人类对艺术的认识应用在创作中去。由于对艺术理解的局限，人们把写生作品基本原封不动的当作创作品来理解。大自然是不以人的艺术理解而存在的，因此，大自然的一草一木，一山一水，只能是绘画艺术创作素材或者是绘画创作的激发点和感悟源，也可称之为创作灵感的启迪。那么，写生的本质意义在于增强画家对自然的理解和对不同写生对象的形象记忆，从而在未来的创作中灵活运用与把控画面氛围。绘画艺术可贵之处是画家通过对该时代艺术的理解进而把画面编排出符合特定时代艺术规律的独特画面，是画家艺术认识与艺术修养的呈现。现实中，遗憾的是大多数画者把精力单一用于写生，而且不分辨写生与绘画艺术的差异，因此导致作品没有作为艺术品该有的艺术特征，而只是一幅幅平淡无奇的不同内容题材的画作，这种现象本质上是在重复着无数次的写生技能。

《然乌湖》

176x96cm 2018

第三点，把绘画界的名人名家画作的外在特征看作是绘画艺术的准则。能成为绘画界名人名家跟时代和社会传播有密切的关系，不一定必然与绘画艺术因素有关。因此，以绘画名人名家的画作外在形态给画家自已的画作设立追求目标，进而不深入研究与理解绘画艺术的时代性意义和艺术内涵，最后成为只有同样的外在形式重复。人类文明每时每刻都在进化演变，绘画艺术，作为其隶属，也是如此，尤其是进入全球化时代，人类当代文明已逐渐遮盖原有较为孤立的地域局限，因此，在不同文化交流和碰撞中产生新的绘画艺术倾向与追求。社会中有一种较普遍的现象，就是把自已的绘画作品画成象历史上绘画名家或当代名家又或者老师的作品，其中主要原因是绘画艺术意识薄弱。还有一点，就是老师的绘画艺术观和艺术理解的局限导致学生只能学到绘画技巧而缺乏对艺术的宏观认识，因而从学生成长为老画家还未能有足够的绘画艺术理解层面的知识而导致作品的工艺化性质的重复。

《高原风光》

176x96cm 2018

上述三点，笔墨与艺术等同化意识，把写生与创作等同化，把绘画界的名人名家画作外在特征看作是绘画艺术的追求或准则，这些情况在现实中很普遍，也因为如此使画作走向重复再重复的工艺品化。

（绘画艺术主要由两方面组成，一是绘画技巧，二是艺术理解，所以提升艺术理解才能提升创作高度。为了避免绘画作品重复化的工艺品现象，下面我简单罗列一些在绘画艺术创作中的词语，其中有绘画的艺术创作意识、立意、艺术上的主题意识、主次意识、形的大小分布、面在画面的相互关系、总体明暗与区域明暗、色彩关系、画面的几何位置、正负面的作用、平面理解、形、位置、遮挡、大小、明暗、布白、变化、疏密、色彩排列、整体明喑与色调、黑白灰、过渡、和谐式过渡与停顿式过渡、延续性、韵律、递进、含蓄、呼应、对比、露与藏、和谐、统一、夸张、诗意、分组、开合、聚散、清晰与模糊、浓淡干湿、轻重缓急、起伏、长短、粗细、虚实、均衡、肌理、透视原理、段落意识、艳丽与灰暗、取舍、方向、节奏、穿插、大局与小节、收放、创造力与想象力、势、艺术共通性参照、艺术时代性、艺术的单一性、艺术重点强化、艺术因素在画面的关系、浪漫主义、表现主义、自然主义、象征主义、抽象主义、立体主义、写实主义、几何主义、超现实主义、等等，同时，作为一件绘画艺术品，其中的艺术元素最终会组成一个相互关连的有机体。）

2022年六月于广州刘云山