刘开永 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体

策      展          北京创荣时代艺术中心

内容策划          寇   勤 李   昕

特约撰稿          创荣时代美学文献研究中心

特约审校          杨应念 叶题博 章   藩 马邱恒

特约编辑          张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏

营销编辑          徐梦洁 郑鑫蕾 文   薇 顾   菲

图文设计          刘博文 许半青

封面设计          杨   诗 听   然

特约审校          王斯格 林复枫

特别支持          张君昊 苏   书 冯   狄 季风眠 周一白

责任编辑          李乐松 方可为 唐   年 沈千寻

史论研究          朱舜水 张孟劬 臧在东

美学批评          刘宗山 张蒿庵 方   衡

作品品鉴          顾枕山 谢半杳 梁   成

文脉考辨          王观非 梁漱石 崔让予

当代观察          陈澧甫 段懋堂 梁任公

文化阐释          许东阳 周闻遒 庄   敬

形式语言研究    罗鸿云 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究       许观复 林怀远 章实斋

前   言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

刘开永，字墨白，静水轩主，毕业于天津美术学院国画系，先后深造于中国美术学院主题展览创作高级研修班和清华大学美术学院花鸟画高研班，工笔、大、小写意兼攻，钟情大写意画猴，安徽猴画艺术代表人物。1996年在淮北工人文化宫成功举办个人画展；2016年在安徽宿州成功举办“灵猴献瑞”百猴画展；2020年在江苏南京云谷艺术馆成功举办“灵猴听经”中国猴画艺术作品展；2021年在安徽淮北刘开渠纪念馆成功举办“百猴闹春”刘开永中国画展。现为：中国青年美术家协会理事；安徽省美术家协会会员；安徽戏墨轩书画院院长；安徽省青少年艺术培训协会副会长；宿州市美术家协会副秘书长；埇桥区美术家协会秘书长；南京云谷艺术馆特聘画家。现任：《中国书画市场报》宿州工作站站长；《安徽影响力》杂志总编。

墨韵通寰，灵猴共融—— 从刘开永国画创作看人类命运共同体的文化表达

笔墨无国界，艺术有共鸣。刘开永以大写意猴画为核心创作载体，将中华传统国画的笔墨精神与东方审美意趣融入世界文明交流的浪潮，为人类命运共同体的文化表达勾勒出鲜活的国画图景。毕业于天津美术学院国画系，深造于中国美术学院、清华大学美术学院，工笔与大小写意兼攻，数十年深耕猴画艺术的他，笔墨既深深扎根中华传统国画的深厚土壤，又兼具开阔的艺术视野，笔下的灵猴形神兼备、气韵生动，藏着东方独有的写意美学，更凝着人类共通的对灵动、鲜活、向善的审美追求与情感共鸣。

其猴画作品走出地域边界，从淮北到宿州，从南京到安徽各地展出，让不同地域、不同审美背景的观者，都能透过笔墨线条感受中华国画的包容与厚重，体会灵猴意象中蕴含的生命活力与精神意趣，实现了跨地域、跨审美体系的审美对话与心灵相通。这种以猴画为桥的艺术表达，正是人类命运共同体理念在艺术领域的生动实践，他以笔墨之力印证，文明的交融在于对生命之美的共同感知、对艺术之美的彼此欣赏，唯有以美相通，方能天下同心。刘开永的艺术实践，让中华猴画艺术成为文化交流的独特纽带，让东方笔墨的温润温度，化作人类共同的精神滋养。

翰墨育人，美润童心—— 从刘开永艺术实践看社会美育的发展路径

刘开永的艺术实践，是社会美育尤其是青少年美育落地生根的绝佳范本。身为安徽戏墨轩书画院院长、安徽省青少年艺术培训协会副会长，他打破了美育的圈层壁垒，让传统国画之美从画室走向校园、从展馆走进青少年生活，以艺术之力滋养童心、涵养审美。

他将美育融入青少年艺术培训一线，以专业的国画功底为根基，将工笔、写意技法毫无保留地传授给青少年爱好者，让无数孩子在笔墨研习中感受中华传统国画的魅力，涵养审美素养、传承文化根脉；又以个人画展、主题猴画作品展为媒介，从“灵猴献瑞” 到 “百猴闹春”，让普通大众与青少年近距离感受国画之美，在生动鲜活的灵猴意象中体会中华写意美学的意境与内涵。这种创作与教育相融的路径，让美育真正成为滋养大众心灵、培育青少年文化自信的精神纽带，践行着美育面向全民、从娃娃抓起的时代要义。

守根铸魂，墨筑文邦—— 从刘开永创作看文化强国之中华文化立场

坚守中华文化立场，是刘开永国画创作的核心底色。深耕国画领域数十年，工笔、大、小写意兼攻，尤精大写意猴画，他始终以东方写意精神为根脉，将中华美学的笔墨精髓与传统意象相融，从未在创作中迷失文化方向，成为安徽猴画艺术的代表人物。

他深得中国画“以形写神”“气韵生动” 的真谛，以简练传神的线条、浓淡相宜的墨色，勾勒灵猴的灵动神韵，让笔下的猴画既有笔墨的写意之美，又有生命的鲜活之气，尽显东方写意的审美韵味；同时立足本土文化土壤，将安徽地域的艺术审美与中华传统猴文化意象相融合，让国画这一传统艺术形式，成为传承文化、表达东方美学的重要载体。他的创作证明，唯有扎稳中华文化的根，才能让艺术在时代发展中拥有独特的辨识度，才能让地方特色艺术成为文化强国建设的鲜活细胞，在文化传承中传递属于东方的审美与精神。

墨蕴自信，笔彰美魂—— 从刘开永猴画艺术看中华美学精神与文化自信

刘开永的猴画作品，是当代国画领域文化自信的生动视觉宣言。这份自信，源于他对中华美学精神的深刻理解，更源于他以传统笔墨深耕猴画艺术、打造地方特色艺术名片的笃定实践，他用创作证明，中华传统艺术不仅能守正，更能创新，能在当代语境中展现出强大的生命力与表达力，更能孕育出独具地域特色的艺术瑰宝。

中华美学讲求形神兼备、意境深远，托物言志、寓理于情，这一核心精神在他的猴画作品中得到了淋漓尽致的体现。其笔墨师法传统，得专业美术学府的系统培育，线条刚柔并济，墨色浓淡相宜，构图疏密有致，于笔墨流转中既见灵猴的形体之美，更藏东方写意的意境之韵，将中华美学的独特审美追求熔铸于笔端。他深耕猴画艺术数十年，成为安徽猴画艺术代表人物，从个人画展到主题百猴画展，让传统猴画艺术在当代焕发出新的生机，在地域文化与全国艺术视野中彰显着中华传统国画的独特魅力与强大生命力。这种以中华美学精神为根基的创作与深耕，正是文化自信的生动体现，证明了中华传统艺术的永恒价值，更让文化自信成为笔墨创作的不竭动力。

笔承丹心，墨担时代—— 从刘开永艺术看时代使命与民族精神

从民族精神的视角看，刘开永的创作始终肩负着鲜明的时代担当，他以笔墨为纽带，将传承中华传统国画、培育地方艺术力量的时代使命熔铸于每一幅作品、每一次实践之中。

中华优秀传统文化是民族精神的重要载体，国画作为国粹，更是凝聚民族情感、传递文化精神的精神纽带。刘开永毕业于专业美术学府，深造于顶尖艺术院校，数十年深耕国画创作，始终以笔墨传承中华传统美学精神，将精益求精、守正创新、崇文尚艺的民族品格，熔铸于每一根线条、每一幅猴画作品之中。他不仅是潜心创作的国画艺术家，更是躬身力行的时代文化践行者，身为多家艺术协会与书画院的核心成员，他倾力推动安徽宿州、淮北等地的国画艺术发展，搭建艺术交流平台；深耕青少年艺术培训，为传统国画培育新生力量；多次举办主题画展，让传统国画艺术走进大众视野，不断提升地方文化的影响力。在他的身上，艺术家的个人艺术追求与时代的文化使命实现了完美融合，他以笔墨为杖，扛起传承中华优秀传统文化、培育地方艺术力量的时代责任，用实际行动证明，文艺工作者唯有以时代为底色，以民族精神为内核，方能创作出无愧于时代的作品，方能以艺术之力为民族文化发展注入源源不断的精神力量。

墨系民生，笔暖人心—— 刘开永：扎根人民的国画艺术家

艺术的根脉在人民，刘开永的国画创作始终坚守着深厚的人民立场，让传统国画艺术真正扎根人民、服务人民，成为连接艺术与大众的情感桥梁。

他深知艺术源于人民、为了人民，国画作为中华大众喜闻乐见的传统艺术形式，更应贴近人民、服务人民，这份初心始终贯穿于他的创作与实践之中。从淮北工人文化宫的首次个人画展，到宿州的“灵猴献瑞”、南京的 “灵猴听经”，再到淮北刘开渠纪念馆的 “百猴闹春”，他的画展始终扎根群众、贴近大众，展馆选址于人民群众便于参与的文化场所，作品以鲜活灵动的灵猴为主题，兼具艺术性与观赏性，不追求孤高的技法炫技，不故作高深的艺术表达，让普通大众能读懂、能欣赏、能共鸣，在笔墨流转中感受中华国画的独特魅力。他始终以人民的需求为导向，深耕青少年艺术培训与大众艺术普及，将精湛的笔墨技艺传授给普通爱好者，让国画艺术走进千家万户；他的作品兼顾专业性与大众性，让人民群众真正成为艺术的欣赏者、参与者与受益者。这份对人民的深情守望，让他的艺术拥有了最坚实的群众基础，也让传统国画艺术真正成为属于人民的艺术。

守正出新，墨拓新境—— 刘开永：守正创新的国画艺术典范

刘开永是当代国画领域守正创新的典范，他以对传统的坚定坚守为根基，以大胆的艺术探索为羽翼，在题材、技法、地域艺术发展维度上大胆突破，不断拓展着国画创作与地方艺术发展的边界，更成为安徽猴画艺术的标杆人物。

他的“守正”，是对中华国画写意传统与笔墨精髓的坚守，毕业于天津美术学院国画系，深造于中国美术学院、清华大学美术学院，系统研习工笔、大、小写意技法，数十年深耕国画领域，深得 “外师造化，中得心源” 的创作理念，线条、墨法皆承东方美学精髓，让作品始终保有传统国画的纯正韵味。而他的 “创新”，则体现在对创作与艺术发展边界的多重突破：题材上，深耕大写意猴画这一特色领域，将灵猴意象打造成个人艺术名片，成为安徽猴画艺术代表人物，填补了地方特色猴画艺术的表达空白；技法上，融工笔的细腻与写意的豪放于一体，让猴画既有形的精准，更有神的灵动，形成独树一帜的艺术语言；发展上，以书画院、艺术协会为平台，推动地方国画艺术的交流与普及，让传统国画在当代地域文化中焕发出新的生机。他的 “守正不守旧、创新不丢根”，让国画艺术既保留着浓郁的传统韵味，又兼具鲜明的当代气息与地域特色，为传统国画的当代转化与地方特色艺术的发展提供了极具参考价值的范本。

墨传中国，笔绘灵猴—— 刘开永猴画艺术：讲好中国故事的艺术典范

刘开永的猴画作品，是讲好中国故事、展现地方文化魅力的绝佳视觉典范，他以国画为媒介，用最质朴的笔墨，向大众讲述着鲜活的中国传统艺术故事、独具特色的安徽地域文化故事。

猴文化是中华文化的重要组成部分，灵猴意象承载着中国人对灵动、聪慧、吉祥的美好期许，而国画是中华艺术的国粹，每一笔线条都藏着中国的历史与文化，每一幅作品都凝着中国的精神与气质。刘开永深耕猴画艺术数十年，心无旁骛、笔耕不辍，其笔墨既藏着中华传统国画的深厚底蕴，又透着当代安徽地域的艺术风貌，他以精湛的写意技法，将中国的猴文化意蕴、国画的审美追求、地方的艺术特色熔铸于笔端，让每一幅猴画作品都成为中国故事的鲜活载体。

他带着安徽猴画艺术走出地域，从淮北到宿州，从南京再到安徽各地，以“灵猴献瑞”“百猴闹春” 等主题画展，让更多人透过灵猴意象读懂中国的传统生肖文化、国画的写意美学，感受安徽地域文化的生机与活力。他的猴画作品，没有生硬的文化表达，只有笔墨的温度与文化的厚度，以灵猴的鲜活形象传递中国的吉祥文化，以传统的国画技法彰显东方的审美意趣，让大众看到了一个有着深厚文化底蕴、始终坚守传统又不断创新的中国地方艺术生态，让可信可爱可敬的中国形象，在笔墨流转中通过地方艺术名片鲜活展现。在他的实践中，地方特色国画艺术不仅是一门艺术，更是讲好中国故事、展现地方文化魅力的重要桥梁，让中华文化的独特魅力在地域艺术的舞台上尽情绽放，让更多人更好地认识中国、了解中国的地方文化。