《山河颂春》——丙午新春书画名家邀请展｜顾宝兴

前言

春潮涌动处，新元启幕时，我们以 “山河颂春” 为主题，在辞旧迎新的节点，邀观者共赴一场跨越时空的艺术之约。本次特展以 “文艺高峰・中国精神之光” 为学术内核，集结当代艺术家的创作实践，在传统与现代的对话中，探寻中国精神的当代性表达，让艺术成为连接山河大地、人文精神与时代脉搏的桥梁。

山河，是中国人的精神原乡。山河承载着中华民族对天地自然的敬畏、对家国故土的眷恋，更蕴含着 “天人合一” 的宇宙观与 “家国同构” 的文化基因。在当代语境下，艺术家们以多元媒介重构山河意象：或在水墨氤氲中延续文人画的写意传统，以笔墨流转呼应山水精神的当代传承；或在装置、影像等跨界实践中，赋予山河以生态、社会与个体生命的多重维度。当春的生机与山河的厚重相遇，艺术便成为 “颂” 的载体 —— 它不仅是对自然时序的礼赞，更是对民族精神生生不息的咏叹。

艺术的使命，在于 “启” 的力量。本次特展以 “艺启新程” 为策展脉络，旨在打破传统与当代、东方与西方的二元对立，推动艺术创作从 “形式模仿” 走向 “精神自觉”。参展作品中，既有对非遗技艺的活化创新，让传统工艺在当代语境中焕发新生；也有对数字媒介的先锋探索，以科技赋能艺术表达的边界拓展。我们试图构建一个开放的学术场域，让不同代际、不同风格的创作在此碰撞交融，共同勾勒中国当代艺术的多元生态，为 “文艺高峰” 的攀登提供鲜活的实践样本。

值此丙午新年，我们以艺术为媒，寄望观者在作品的沉浸体验中，触摸中国精神的深层脉络，感受传统与现代对话的温度。愿这场展览不仅是一次视觉盛宴，更能成为一次精神的唤醒 —— 让山河的回响在心中激荡，让春的生机在笔下延续，让艺术的光芒照亮文化自信的新征程。

谨以此展，致敬山河，致敬春天，致敬每一位以艺术践行中国精神的创作者。

顾宝兴 | Gu Bao Xing

顾宝兴，字：广生，别号：顾马。江苏启东籍人。生于上海。斋号：汉唐精舍，别署适园闲人。擅长绘山水、走兽、人物。偶尔吟诗填词、散文。兼策展人，偶尔作曲写歌。毕业于西安交通大学。

上海书画院画师，上海诗词学会会员，中国楹联学会会员，上海楹联学会会员，中国民主建国会上海市委文化委员会副主任，北京市丰台区文联美术家协会会员,上海市浦东新区美术家协会会员，南通市沙地暨海洋地域文化研究会理事。曾任上海交通大学东方艺术交流中心理事，上海交通大学世界遗产学研究交流中心理事。

出版著作及其他：

2020年，《岂任冠疫，与子同战》由上海历史博物馆收藏。

2020年. 《白居易自省清吟图》陕西省渭南博物馆收藏。

2020年. 《八骏图》等十幅作品上海交通大学密西根学院收藏。

2014年，巨幅作品《远山图》由国家一级博物馆武汉辛亥革命纪念馆作为国家级重大题材收藏并长期陈列展示，立馆以来该馆收藏现代中国画家第一件作品。

2010年诗歌《黄河长江在汉字里》获全国一等奖，奖金全部捐给上海慈善基金会。此诗于各省市电视台、电台。及各大院校播出、演出至今。

著作出版：

《画马百态》、《马的画法》、《动物画谱》、《顾宝兴画集》

合著《写意鱼画法》、《海上画派动物画技法》、《骏马百图》、《海派书画家名典》

代表作品：

绘画:《百骏图》《八骏图》《远山图》《岂任冠疫，与子同战》《白居易自省清吟图》

诗歌：《黄河长江在汉字里》

俗世间流淌雅意——读顾马中国画作品

文/ 令 野

北宋诗书大家黄庭坚曾有语曰：“……士大夫处世可以百为,唯不可俗,俗便不可医也。”虽然说的是读书人的境界，却也是对日常生命审美的一种提醒。人生于世，俗事相缠，不离不弃，却是无可奈何的常态，然倘若能于俗事四围中生出些许的雅意，且有几分令人风雅的期待，那便不算完全是俗者的浮生了。读海上顾马兄的中国画作品，时常会有这样的感叹。何以至此，无非是因了顾马兄能于沉浮俗世中，存有一己雅意在其多年中国画的创作中流淌，笔墨时见日常俗世之外的清趣而已。

海上顾马好书画，屈指算来也有数十年之久。从对中国书画形式审美的始初懵懂、喜欢，到渐后的潜心此道与审美自觉，在其世俗的日常生活之外，成就了今天海上书画家中的顾马之名，擅绘宝马，逸写山水，间杂花卉；书宗宋意，初取黄山谷法乳以逞笔能，笔锋间自带山谷道人那份清劲奇崛的气韵，近年又潜心研磨明代书法家王宠墨迹，将其古拙疏淡、萧散空灵的意趣融入笔端，使笔墨在宋韵的骨力之上，更添几分元明文人的温润通透，一刚一柔、一挺一敛间，自成格调。既以书画为浮生的指归，他踵追前辈名家之迹，便少不得也要在诗文上，肯下些工夫以完善自己的艺术审美。

虽然说顾马在海上书画界已有自己的名堂，但知晓他其实也是上世纪八九十年代的文青出身，能写新诗，写散文，作旧体诗；出入媒体，下海经营广告、文化策划事迹的并不多。而他的雅好亦不止书画一端，年轻时曾玩学小提琴，指尖流转过西洋乐的韵律，这份对音律的感知，日后也悄然融入笔墨与文思之中。如今虽不常抚琴，却爱在画画、读书、品茗的闲暇之余，作词谱曲，尤嗜古风，笔底字句皆染古意，曲中旋律尽含清韵。他自填诗词，再谱成曲，如《半城月万里云》《一任江山过眼秋》，后者“松影横斜水自流，棹舟唯见月光幽。无言独觉浮云客，一任江山过眼秋”之句，清冷空灵，尽得文人疏放之态；更有《声声慢》一曲，以自撰词作打底，字句凝含清愁淡绪，暗合词牌本身的温婉调性，旋律则循字入韵，不急不缓，如诉如吟，将古风词的韵律之美与文人的细腻心境交织，余韵绵长。更有《雨中都城》一曲，意境悠远空旷，以音律勾勒出俯瞰上海的浩渺之景——凭高远眺，城池尽在眼底，天地一望无际，将都市的肌理藏于绵长曲调中，尽现苍茫深远之感。所以，叙说他在俗世日常里表现的风雅——他虽以善书画而载名声，然平日里他之所为的实质且表现出的精神，恐怕还只是情怀积盈的一介文人罢了。

因为他是一个俗世间的文人，所以他的画作，相对于只求一味高冷、野逸的画家之作而言，可能更见得其于俗世里的亲情与雅意融合的审美意味，不为之玄奥，亦不沦落庸俗，平常的生命欢喜中有一份出尘的雅意流淌，这便是俗世生活里汲养自我审美情趣的由来和好处，不为孤寂误，也不随俗流漂。这样的文人特质，大抵是属于比较通达一类的。故而读顾马兄笔底云水间的风萧萧，芳草地上的徘徊，金戈阵阵，温婉思远，神骏电驰，骅骝列阵，都是其出于俗世的心头寄托，读来多的是人间世的一种温情或奋发。

尤可一提的是，顾马兄藏有一卷手卷《百骏图》，此卷之作堪称耗时弥久，停停画画、画画停停间，竟耗去十六载光阴。长卷自开篇至收尾，清晰可循其技法演进的轨迹——初时落笔尚偏写实，线条精准、形神兼备，尽显对古贤技法的研磨与承袭；随创作深入，笔墨渐趋松散、淡雅，褪去刻意雕琢之态，多了几分文人画的萧散空灵，恰与他书法中融入王宠意趣后的审美追求相契合。卷中群马或奔或憩、或嬉或伫，既有唐韩幹之骨、宋李公麟之韵，亦融元明诸家之神，线条流转如行云流水，设色清雅不掩风骨，将骏马的俊逸与文人的情怀交织相融。值此蛇年将尽、马年将至之际，展卷品读，更觉笔底神骏皆含吉庆之意，而十六载光阴沉淀的匠心与审美蜕变，更让这卷画作成为他雅意人生的生动注脚。更巧的是，顾马兄近年亦在擘画一卷新的《百骏图》，特意决意从蛇年起笔，跨岁至马年落成，以笔墨镌刻岁时流转，续写对神骏题材的深情。与此同时，上海地铁卡网亦为他特制了一款纪念卡，卡面绘有一匹侧影奔马，身形舒展，虽呈狂奔之态，却自露从容轻逸之姿，拟于马年新春来临之际正式发行，让这份笔墨雅意走进市井日常。也因此，他的画马之作素来备受偏爱，见爱者念念在兹相求，有素不相识而宝爱其作，终成知交者亦不少。

曾经与顾马兄讨论其书画，相比较他画马，我以为他的山水画更能有笔墨意味。他听闻只是笑笑，坦然道，有时候明知道，这是一样好东西，心向往之，可需要有忘我的时间和力量去打磨，才有可能获得惊世骇俗的后果，我现在无法做到，以后能否去做也是未知。世俗的生活，需要日常工作的支持。我知道，他当年追随新金陵画派亚明师时，内心对于中国山水画欢喜的那份情结依旧。虽说人存于世，多的大都是世俗日常之情的继续和体验，然而如果有自心，即可以在世俗基礎上，生出脱俗之想，手头留下些许的脱俗之迹，便是极好的审美情趣了。

这一点，顾马兄是极明白的，故而近年来，画马之妙固然有精进，传承海派名家胡成荣之艺，亦多汲取古贤如唐之韩幹、宋之李公麟，元赵孟頫，以及清之郎世宁诸家的形神线条，近现代画马名家之精神，工写兼合，渐成一家路数。那卷耗十六载而成的《百骏图》手卷，便是他多年浸淫马题材创作的心血结晶，卷中每一匹骏马皆有性情，每一处笔墨皆含匠心，长卷舒展时，如见群马踏春而来，雅意满溢。而那卷跨蛇年至马年创作的新《百骏图》，更将是他审美理念的又一次沉淀与表达。作为内心所寄，他的山水画作近时也渐多了起来，其中为武汉辛亥革命纪念馆创作的山水画《远山》巨制，尤为人所称道。山水手卷《秋山明远图》，则以文人的妙悟，曲尽江南山水之道，或可视为其近年来写山水的得意之作。

其实，之所以视其行状为文人一脉，大抵还是因为他的文心与风雅之好，适园不深广，然而可以望梅嗅香，可以赏莲怜荷，可以闻白鹳之鸣远，可以感晨昏风雨之篇；斗室无喧哗，可以寂然品茗，可以诚心焚香，可以任性读书赋句，可展卷挥毫——此时笔下既有山谷之劲，亦含王宠之淡，烟云皴擦淋漓间，更可令神骏自在于春山；亦可伏案作词谱曲，让《雨中都城》的悠远、《一任江山过眼秋》的疏放、《声声慢》的婉转，随笔墨雅意一同流淌。他将西洋乐的韵律感知、古风词曲的清韵才情，皆化入俗世日常的审美之中，不刻意张扬，却处处见格调。想想这些，便有了他的一种雅意在俗世的岁月间流淌，山谷道人“唯不可俗”的话，也或可见之于顾马兄的艺术人生了。