《山河颂春》——丙午新春书画名家邀请展｜王峻

2026年2月10日书画

《山河颂春》——丙午新春书画名家邀请展｜王峻

前言

春潮涌动处，新元启幕时，我们以 “山河颂春” 为主题，在辞旧迎新的节点，邀观者共赴一场跨越时空的艺术之约。本次特展以 “文艺高峰・中国精神之光” 为学术内核，集结当代艺术家的创作实践，在传统与现代的对话中，探寻中国精神的当代性表达，让艺术成为连接山河大地、人文精神与时代脉搏的桥梁。

山河，是中国人的精神原乡。山河承载着中华民族对天地自然的敬畏、对家国故土的眷恋，更蕴含着 “天人合一” 的宇宙观与 “家国同构” 的文化基因。在当代语境下，艺术家们以多元媒介重构山河意象：或在水墨氤氲中延续文人画的写意传统，以笔墨流转呼应山水精神的当代传承；或在装置、影像等跨界实践中，赋予山河以生态、社会与个体生命的多重维度。当春的生机与山河的厚重相遇，艺术便成为 “颂” 的载体 —— 它不仅是对自然时序的礼赞，更是对民族精神生生不息的咏叹。

艺术的使命，在于 “启” 的力量。本次特展以 “艺启新程” 为策展脉络，旨在打破传统与当代、东方与西方的二元对立，推动艺术创作从 “形式模仿” 走向 “精神自觉”。参展作品中，既有对非遗技艺的活化创新，让传统工艺在当代语境中焕发新生；也有对数字媒介的先锋探索，以科技赋能艺术表达的边界拓展。我们试图构建一个开放的学术场域，让不同代际、不同风格的创作在此碰撞交融，共同勾勒中国当代艺术的多元生态，为 “文艺高峰” 的攀登提供鲜活的实践样本。

值此丙午新年，我们以艺术为媒，寄望观者在作品的沉浸体验中，触摸中国精神的深层脉络，感受传统与现代对话的温度。愿这场展览不仅是一次视觉盛宴，更能成为一次精神的唤醒 —— 让山河的回响在心中激荡，让春的生机在笔下延续，让艺术的光芒照亮文化自信的新征程。

谨以此展，致敬山河，致敬春天，致敬每一位以艺术践行中国精神的创作者。

王峻 | Wang Jun

艺名：不食马肝。生于1947年，香港设计师协会会员，香港美术家协会会员，香港当代潮流艺术协会会员，北京中国画研究会会员。1967年毕业于上海工艺美校。1968年参军在广州空军后勤部从事油画绘画创作，国画作品《渠水引咱采药归》入选全国空军美展。75年复员，进修于北京理工大学成人教育学院工业设计系。后进修于清华大学油画系高研班。曾任国资委直属中化集团国际广告公司创意总监。90年代中期曾受聘北京科技大学工业设计系任教，讲授艺术概论及平面设计等课程，曾在北京大学社会学系讲授市场调查与创意设计。

作品获奖概况：

国画《宋庆龄与和平鸽》入选全国外经贸部美术展览。作品《别乱闯》获得全国第五届优秀广告作品特等奖。作品《质量是编结市场之线；质量是撬开市场之釺》获得全国三部委联合大型美术书法展览唯一全场大奖。同时参展的书法作品获得二等奖。作品《想一想大安全》《爷爷奶奶的被子》《地球资源不能不算》《多一个阄》等多次获得全国创意作品“自强创辉煌”等主题大展优秀作品奖、政府奖。作品《当春乃发生》获得全国《景芝杯》全场唯一大奖。

曾长期从事油画及国粹诗书画研究形成自己讲究书写笔触随意与构图造型严谨的绘画风格。曾有多件油画作品参加逸凡沙龙油画展。

《在混沌中拓印自我的艺术风骨》

“不食马肝”，是这位画家坚守的艺术信条，亦是其创作生命中最鲜明的精神注脚。这源自古典的自诫，并非简单的避世，而是一种清醒的执拗——不盲从潮流，不流俗于表象，始终以独立的艺术人格，在画布之上构建独属于自己的精神疆域。他的艺术，是一场关于线条与色彩的对话，一次东方写意与西方表现的深度碰撞，更是在传统与现代的夹缝中，挣脱桎梏、拓印自我的勇敢探索。在技法的构建上，画家以线条为骨，点彩为魂，构建起极具辨识度的视觉语言。线条于他而言，不再是单纯的造型工具，而是游走的思绪，是情感的轨迹，是精神的筋骨。他笔下的线条粗砺而富有张力，时而如奔雷般遒劲，时而如游丝般婉转，带着未经修饰的原生力量，在画布上拉扯、延伸、交织，勾勒出物象的轮廓，更勾勒出内心的情绪起伏。这些线条摒弃了精致的雕琢，保留着笔触的温度与质感，如同画家直面内心的坦诚，每一笔都带着不容置疑的坚定。而色彩，则是他注入画面的灵魂与呼吸。斑斓的色点如同跃动的情绪，被精心排布又肆意挥洒，在画布上晕染、碰撞、交融。西方印象派的色彩逻辑与东方美学的意境追求，在他的点划赋彩中达成了奇妙的和解。他不追求色彩的写实还原，而是以主观的情感赋予色彩生命，让冷与暖、明与暗、纯与浊的色点，在粗砺线条的框架内自由生长。粗砺的线拉扯着斑斓的点，硬朗的骨架包裹着鲜活的色彩，刚与柔、静与动的对立统一，让画面在视觉上形成强烈的冲击，在精神上却达成了和谐的统一。更深层的魅力，在于画家对中西艺术的拆解与重组。他并非简单地将东方笔墨与西方色彩进行拼接，而是深入两种艺术体系的内核，汲取养分，再以自我的艺术理念进行重构。东方的写意精神，是其创作的底色——不求形似，但求神似，注重意境的营造与情感的抒发，以有限的笔墨表达无限的意蕴；西方的色彩表现与形式构成，则为其注入了现代的视觉张力与情感强度，让画面的表现力突破传统笔墨的局限。在他的作品中，东方的留白与西方的满幅、写意的气韵与写实的光影、文人的内敛与表现的张扬，不再是彼此对立的元素，而是相互渗透、彼此成就的共生体。他拒绝趋同于任何一种既定的艺术范式，无论是传统的窠臼还是西方的教条，都无法束缚他的创作。他在混沌的艺术语境中，在传统与现代的缝隙里，以笔为刃，以色为墨，奋力拓出一方独属于自己的笔墨天地。这方天地，是挣脱桎梏后的自由表达。一笔一画，一点一色，皆是画家内心的独白，是其对世界、对艺术、对自我的深刻思考。他以“不食马肝”的清醒，守住了艺术的纯粹与独立；以中西融合的探索，拓展了艺术的边界与可能；以线条与色彩的交响，勾勒出独树一帜的艺术棱角。他的艺术，不仅是视觉的盛宴，更是精神的启示——在纷繁的世界中，唯有坚守自我，方能在艺术的长河中，留下独一无二的印。

《海湾一景》广东小桂村40x30cm