《万象新章》—— 田博庵｜2026丙午新年艺术特展

2026年1月31日书画

《万象新章》—— 田博庵｜2026丙午新年艺术特展

前言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局，艺韵迎春启新程”，以匠心为笔、以情感为墨，书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻，我们以艺术为媒，邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。

艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话，到数字光影中传统图腾的现代表达，当代艺术早已打破边界：文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响，短视频美学与架上绘画共绘市井烟火，丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新，艺术的核心始终未变：它是艺术家镜头下的人文温度，是跨界创作中传统与现代的思想共鸣，更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作的本质，恰如骏马奔腾般充满突破力量：从材料实验的反复打磨，到观念表达的层层深化，艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中，既有对古画色彩的创新性复原，彰显中华美学精神；也有对环保材料的创造性转化，呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶，更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触，触摸那些承载文化记忆的肌理，内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。

“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！” 丙午马年的生机里，传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场 “艺韵迎春” 的旅程：在骏马意象的创作中读懂文化传承，在多元表达中感悟时代脉动，在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪，更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点，在铸就中华文化新辉煌的征程中，书写更多文质兼美的时代答卷。

田博庵，字庚石，山东菏泽人，大写意花鸟画家。

现为中国美术家协会会员、河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院院士。

多次参加全国美展和国内大型专题展览并获奖。十余幅作品先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位收藏。多家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏对其绘画作品和艺术成就进行介绍；出版个人专集多种。

2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行(马来西亚)″交流活动；

2019年11月在上海朵云轩成功举办《田博庵花鸟画展》。

心迹铸魂金石为骨

——田博庵大写意花鸟的深境探寻

在当代中国大写意花鸟画的多元谱系中，田博庵先生的艺术实践宛若一条沉静而深流的河。他的画作，不以斑斓色彩夺人眼目，而是以笔挟千钧，墨沉气厚的纯粹语言，构筑出一个雄浑而内省的精神世界。这并非一条迎合时趣的捷径，而是一条向传统深处溯洄、并向自我心性诚实质询的艰深路径。他的艺术，为我们理解中国写意精神在当代的深化与演进，提供了一个极具分量的参照。

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

一、美学内核：畅神写心，气象为宗

田博庵的艺术追求，直指中国写意画的本质核心——“畅神”。他主张“笔笔是笔，笔笔是墨，笔笔是形,笔笔生发,笔笔有神”，最终归于“画气、画神、画精神”。这意味其笔墨绝非物象的简单附庸，而是修养、心性与生命力的直接载体。他自觉追求“重、拙、大”的美学品格，以一种沉郁顿挫、开阔雄强的意象，主动疏离了纤巧柔媚的流行趣味。这种不入时流的选择，恰恰彰显了其独立不倚的艺术姿态与向内深挖的笃定勇气。

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

二、语言构建：金石炼笔，古法新用

其独特艺术语言的铸成，根植于对传统书法资源，尤其是金石碑版系统的创造性转化。

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

以碑立骨，其笔厚拙：他的线条之力，源于对汉魏南北朝金石文字（如《爨宝子碑》、《嵩高灵庙碑》及汉代摩崖）的长期淬炼。他将碑刻中特有的方折、迟涩、斑驳之“金石气”，成功转化为绘画的骨法用笔，使线条如刻如铸，充满内在张力与沧桑质感，奠定了其画风“重”且“拙”的根基。

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

取篆隶之象，其境雄阔：他更从秦汉篆隶（如《石门颂》、汉阙铭文）的宏大结构与空间布局中汲取灵感。将金石文字中那种建筑般的稳定感与磅礴的开张气势，化入画面的构成与物象造型，使一石一木皆具纪念碑式的体量感与精神性，从而支撑起“大”的气象。

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

融民间意趣，其质生动：对《好大王碑》和民间书风等。天真烂漫、生辣奇崛意趣的融合，则有效规避了笔墨可能产生的板滞与程式化，为浑厚的画面注入鲜活的生命气息与古朴趣味。

田博庵书画展

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

三、路径价值：深植传统的精神性拓展

田博庵的实践，可视为晚清以来“金石画派”学脉在当代的深化与个人化。他不仅继承了“以书入画”的方法论，更将金石美学与强烈的个体心性表达紧密结合，强化了笔墨的精神投射功能。在图像文化盛行的当下，他的探索颇具启示：中国画的现代性转化，未必总需外向借鉴，向内深掘传统中尚未被充分开掘的能量（如金石碑版的视觉资源），并通过极致的心性修炼将其转化为个性化的当代表达，同样能生发出厚重而新颖的艺术形式。他的艺术证明，对传统的深度专研与转化，本身就是一种坚实的创新。

马中书画名家交流会

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

作者｜田博庵

材质｜纸本设色

纵观田博庵先生的艺术之路，这是一条以心性修养为根源，以金石书学为筋骨，以气象营造为面貌的综合性探索。他的作品，宛如一部用笔墨写就的“心迹日志”，记录着一位当代画家与古老传统深度对话、并不断叩问自我精神深度的历程。这条路径或许孤独，却因其纯粹、深刻与系统性，而在当代画坛树立起一种值得尊敬的风格标高——它不喧哗，却自有千钧之力；它不炫目，却散发着内省的光辉。这对于思考中国画在当代如何保持其精神根性与本体深度，无疑提供了一个沉静而有力的回答。