《山河颂春》——丙午新春书画名家邀请展｜邹明

前言

春潮涌动处，新元启幕时，我们以 “山河颂春” 为主题，在辞旧迎新的节点，邀观者共赴一场跨越时空的艺术之约。本次特展以 “文艺高峰・中国精神之光” 为学术内核，集结当代艺术家的创作实践，在传统与现代的对话中，探寻中国精神的当代性表达，让艺术成为连接山河大地、人文精神与时代脉搏的桥梁。

山河，是中国人的精神原乡。山河承载着中华民族对天地自然的敬畏、对家国故土的眷恋，更蕴含着 “天人合一” 的宇宙观与 “家国同构” 的文化基因。在当代语境下，艺术家们以多元媒介重构山河意象：或在水墨氤氲中延续文人画的写意传统，以笔墨流转呼应山水精神的当代传承；或在装置、影像等跨界实践中，赋予山河以生态、社会与个体生命的多重维度。当春的生机与山河的厚重相遇，艺术便成为 “颂” 的载体 —— 它不仅是对自然时序的礼赞，更是对民族精神生生不息的咏叹。

艺术的使命，在于 “启” 的力量。本次特展以 “艺启新程” 为策展脉络，旨在打破传统与当代、东方与西方的二元对立，推动艺术创作从 “形式模仿” 走向 “精神自觉”。参展作品中，既有对非遗技艺的活化创新，让传统工艺在当代语境中焕发新生；也有对数字媒介的先锋探索，以科技赋能艺术表达的边界拓展。我们试图构建一个开放的学术场域，让不同代际、不同风格的创作在此碰撞交融，共同勾勒中国当代艺术的多元生态，为 “文艺高峰” 的攀登提供鲜活的实践样本。

值此丙午新年，我们以艺术为媒，寄望观者在作品的沉浸体验中，触摸中国精神的深层脉络，感受传统与现代对话的温度。愿这场展览不仅是一次视觉盛宴，更能成为一次精神的唤醒 —— 让山河的回响在心中激荡，让春的生机在笔下延续，让艺术的光芒照亮文化自信的新征程。

谨以此展，致敬山河，致敬春天，致敬每一位以艺术践行中国精神的创作者。

邹明 | Zhou Ming

邹明，安徽人，现为中国国家画院国画专业委员会特聘研究员、邹明工作室导师，深圳大学教授，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，中国美术家协会员，中国雕塑学会会员,深圳中国画学会副会长。其作品多次入选国内外画展，曾三件作品分别入选第十二届全国美展中国画、壁画和综合材料绘画展;多次在国内外举办个人画展，曾于2002年、2015年分别在中国美术馆举办个人画展。作品为中国国家博物馆、中国美术馆等海内外艺术机构收藏。出版个人画集和专著《中国近现代名家画集.邹明》(天津人民美术出版社)《从江南到深南》(广西美术出版社)等十余部。

苍茫大地  200x1200cm  2025

苍穹之下  200x1500cm  2024

周京新（中国美术家协会原副主席，江苏省画院原院长）：在当代水墨发展呈现多种类型的背景下，邹明始终保持着独立的艺术立场，不将自己归类于某一固定序列，而是坚持以实验与思考推动个人创作。画家最终仍需通过作品本身来说服自己、他人乃至时代，而邹明正是以其执着信念和持续实践，展现了水墨艺术的当代价值。

传统中国画经典技法皆源于对自然万物的仿生感悟，与肌理密不可分，然而当下若局限于模仿某种固定肌理形态，实则失去创新意义。邹明在创作中跳出对古人样式的简单参照，转而从现代都市建筑图景中汲取灵感，以其个人语言与水墨材质相融合，注重传承传统水墨的内在品质而非表面形态。这一探索路径，为当代水墨的创新发展提供了富有启示意义的实践案例。

都市万象  200x400cm  2023

钢铁岁月  200x240cm  2023

方土(广东省美术家协会名誉主席，中国国家画院美术馆原馆长):邹明的作品独特处在于追求光与影的记忆，把传统笔墨与现代语境相接，营构了一处处纯净之地。其中既有山水精神的审美诉求，又有现代图像的记录，盎盎然古意生发。他由此找到一种合适自己性情表达的方式，进入了一个更广阔、更自在的艺术境地。

港湾风云 68c136cm  2025

王明明（北京画院原院长，中国美术家协会原副主席）：邹明的艺术有什么特点呢？首先是他的激情。我觉得一个艺术家的激情，决定了他的艺术高低，这是最基本的，而且是至关重要的。从邹明的作品来看，我觉得他的激情越来越高涨，这种高涨的激情，完全用在了艺术更加深入的表现上。其次，我想他最重要的是一种对自然、人文的深情。第三点我认为，作为一个艺术家来说，他时刻在表现时代精神。这个时代精神，是一个艺术家所要把握的时代脉搏最至关重要的东西，那就是从生活中能够把握住，把自己融入这个变迁的世界中，来发掘你所要表现的东西。

海港巨擘  200x200cm  2023

交响曲200×200cm2024

卢禹舜（中国国家画院原院长）：邹明是我的老朋友，几十年来我觉得他对艺术的那一份坚守，始终伴随着他。他就像对宗教信仰一样，对艺术苦苦地去追求，苦苦地去探索，不仅仅是在水墨画创作，在雕塑、在公共艺术方面也有所涉猎。现在他又把触角关注到了城市，这样一份深深的现实生活体验和对民族文化传统的执着坚守，以及他在艺术实践过程中对艺术本体的研究、创作，还有他对独特审美理想的那一份执着追求，成就了邹明的艺术实践，成就了他今天能有这样一个盛大的展览。我们从画展上的作品可以看到，邹明踏踏实实地进行探索实践，努力把自己打造成有道德、有筋骨的艺术家。在我和他的接触过程当中，邹明始终秉持着以德立身、以礼服人、以高超技艺行事的基本准则。另外，他的艺术实践主动坚持民族文化传统，自觉增强民族文化自信，在他的作品当中体现得也尤为充分。

墨墟.悬境  200x200cm  2024

天际之城200x240cm2023

小桥流水  68×68cm  2024

王绍强（广东省美术馆馆长，中国美术家协会理事）：邹明的艺术始终贯穿着一种“涅槃”的意象——毁灭与重生、传统与当代、物质与精神、具象与抽象，这些看似对立的元素在他的画面中达成和解。他不是在拒绝传统，而是在拓展传统的边界；他并非在模仿西方，而是在东方的美学根基上生长出新的语言。他的作品让人看到，水墨依然具有强烈的当代表达能力，关键在于艺术家是否具备将其推向极限的勇气与智慧。邹明的创作实践具有重要的学术价值和实验意义。他不仅提供了一种新的水墨语法，更提示我们：艺术的“重生”并非脱离历史，而是在传统的灰烬中重新辨认火种。他的铁锈是时间的诗，他的水墨是生命的痕，他的画面是一场永不停息的燃烧与冷却。在此意义上，“涅槃重生”不仅是一个展览的主题，更是邹明艺术的精神写照。他的作品让我们相信：艺术永远可以在腐蚀与消散之中，找到重生的可能。

在水一方  68x68cm  2025

张晓凌（中国国家画院原副院长，华东师范大学美术学院院长）：读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迥廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎材，思绪苍凉而幽怨。

可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。

胡杨秋色  68×68cm  2023

时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔:墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实:他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一;同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。

云间都市  92X180cm

丘挺(中央美术学院中国画学院院长):邹明先生写生遍及大江南北及欧美，在他众多的写生作品中，我尤其喜欢他的西北枯木系列与江南水乡写生，前者画得苍古郁勃，老竦痛峭，幽黑中见灵光，一派地老天荒的意象，后者画得得心应手，笔墨鲜活淋漓，隽秀悠远，斑驳的廊榭及水面巧妙的光影处理，让人仿若能置身其中，空间推移揉合了风景画与山水游观式的表现，三远兼备。邹先生安身处事，磊落阳光，其骨子里是伤痕美学，有乡愁，有悲悯，他是画家中的写生劳模，一有机会与节假日，肯定是写生去了，以天地为画室，寄乐其中，师造化，师天地。王国维论诗：“所造之境必全乎自然，所写之境奕必邻于理想故也。”——景邻于理想，境近于现实，诗画亦然，不易拿捏，邹明先生近年的写生，颇能于理想与现实中寻找平衡，其状物由内而外，心物相融，别有一格。

墨染胡杨  68×136cm  2022