《万象新章》—— 王颀｜2026丙午新年艺术特展

前言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局，艺韵迎春启新程”，以匠心为笔、以情感为墨，书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻，我们以艺术为媒，邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。

艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话，到数字光影中传统图腾的现代表达，当代艺术早已打破边界：文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响，短视频美学与架上绘画共绘市井烟火，丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新，艺术的核心始终未变：它是艺术家镜头下的人文温度，是跨界创作中传统与现代的思想共鸣，更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作的本质，恰如骏马奔腾般充满突破力量：从材料实验的反复打磨，到观念表达的层层深化，艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中，既有对古画色彩的创新性复原，彰显中华美学精神；也有对环保材料的创造性转化，呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶，更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触，触摸那些承载文化记忆的肌理，内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。

“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！” 丙午马年的生机里，传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场 “艺韵迎春” 的旅程：在骏马意象的创作中读懂文化传承，在多元表达中感悟时代脉动，在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪，更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点，在铸就中华文化新辉煌的征程中，书写更多文质兼美的时代答卷。

王颀，号清逸人。1958年出生于上海。上海市美术教育专家组成员。上海市长宁区教育学院美术书法教育教学研员(已退休）。上海市教委王颀美术教学名师培养工作室导师。上海市美术教材，艺术教材，书法教材审定专家组成员。

退休后，上海中华书画协会副会长。上海市吴昌硕研究会会员，上海市书法家协会会员，上海老年学学会老年绘画专业委员会主任。中日韩新书画家友好联盟上海分联常务会长。中国海南三亚市美术书法名师培养工作室导师和顾问。上海艺伯乐艺术进修学院名誉院长。上海书画家友好沙龙秘书长。

出版的著作有：

《王颀山水画集 《中国画教学》《名师教你画花卉》 《名师教你学书法》《教师三笔一画的评定标准》。

书画作品多次入选国内外美术大展并获奖和被许多知名人士及机构收藏。许多著名专家学者都为其写过赞誉的文章。如人民功勋教育家于漪，书画鉴定大家祝君波，著名画家黄阿忠，著名科普作家许祖馨等。

《评王颀中国画》

王颀，号清逸人，他的中国画作品宛如一扇通往古典与现代交融之境的大门。

从创作手法上来看，他在笔墨运用上极为精妙。线条犹如灵动的音符，在宣纸上跳跃。每一根线条都充满了力量与韵律感，无论是勾勒山石的轮廓，还是描绘人物的衣褶，都能做到轻重缓急恰到好处。比如在描绘山水画作中的山岩时，那粗重的线条能瞬间表现出岩石的厚重与坚实，似能让人感受到岁月沉淀在其中的力量；而描绘山间的溪流时，线条则变得轻盈流畅，仿若涓涓细流就在眼前流淌。

在色彩方面，他善于运用淡雅的色调营造出一种清幽的意境。他不会使用过于浓烈刺眼的色彩，而是选择那些能够相互融合、彼此映衬的颜色。就像他画中的竹林，以淡淡的青绿色为主，偶尔夹杂着几抹微黄，仿佛是秋风轻轻拂过竹林留下的痕迹，这种色彩的搭配给人一种宁静致远的美感，将观者带入到一个远离尘嚣的世界。

在用墨上，他的墨法多变。他擅长运用浓墨来突出画面的重点部分，如在画中主体的山峰上，浓墨使得这些元素更加醒目，成为画面的视觉中心。同时，他又巧妙地运用淡墨来表现远处的山峦或者朦胧的云雾，这种浓淡墨色的对比，不仅增加了画面的层次感，更体现出一种空间上的纵深感，使整个画面宛如一个真实的山水世界在眼前展开。

此外，他在构图上也独具匠心。他不拘泥于传统的构图方式，常常将画面元素进行巧妙的组合与取舍。有时候，他会将主体置于画面的一角，而留出大片的空白，让观者的想象力在这片空白中自由驰骋，给人一种“此时无声胜有声”的意境；有时候，他又会采用满构图的方式，将众多元素紧密地组合在一起，但却丝毫不显杂乱，反而呈现出一种丰富而有序的视觉效果。

总之，他作为清逸之人，他的中国画作品在创作手法上融合了传统与创新，以独特的艺术魅力吸引着观者的目光，让人们在欣赏作品的同时，也能感受到中国传统文化与现代审美情趣的完美结合。

王颀，号清逸人，作为上海市美术教育专家组成员和退休的美术书法教育教学研员，其艺术成就和教学贡献在业内备受推崇。尤其是他在山水画创作中的独特手法，彰显了他深厚的艺术修养和对传统文化的理解。他的山水画不仅在技法上精湛，更在意境上深邃，值得细细品味。

他的山水画作品在继承传统的基础上，巧妙地融入了个人的创新意识。他深谙中国山水画的传统技法，熟练掌握了“用笔”与“用墨”的各种变化。他在作品中常运用细腻的笔触，描绘出层峦叠的山体与潺潺流水的细腻感，展现出大自然的雄伟与和谐。这种对传统技法的深入研究，使他的作品在视觉上更具吸引力。

然而，他并不满足于对传统的模仿，而是积极探索现代元素与表现形式。他在创作中敢于尝试新的构图和色彩运用，使作品更具个人风格和时代气息。这种传统与创新的结合，使得他的山水画作品在艺术性和观赏性上都达到了新的高度。

他的山水画作品中，“留白”技法的运用尤为突出。在中国传统文化中，留白不仅是技法，更是一种哲学思想，象征着无限的可能和意境的深邃。他巧妙地在画面中运用留白，让观者的思绪得以自由驰骋他通过留白，使得画面不至于过于拥挤，而是留有空间供观者思考与感受。这种方式不仅增强了作品的层次感，也让人感受到一种静谧与和谐。

在色彩运用上，他展现了极高的艺术造诣。他通过对水墨的透与干湿变化的掌控，赋予了山水画作品丰富的层次感和生动的气氛。他常常运用湿笔渲染，营造出水光滟的效果;而在表现远山时，则多用干笔勾勒，使得画面既有远近的对比，又有空间的深度。他对色彩的灵活运用，使得每一幅作品都充满了生命力与动态感。

他的山水画不仅往重形式，更注重内在的意境。在每一幅作品中，他都力求传达出一种自然的和谐与人文的关怀。他的山水画常常蕴含着深厚的哲理思考，画面中的山川、流水、树木，仿佛都在讲述着一个动人的故事。他通过画面中的细节，传达出对自然的敬畏与热爱，以及对生活的感悟。这种情感的表达，使得他的山水画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的震撼。

他作为一位杰出的山水画艺术家，以其独特的创作手法和深厚的艺术底蕴，为观众呈现了丰富多彩的山水画作品。他的艺术不仅是对传统的继承，更是对未来的探索。在他的作品中，传统与现代交融，笔墨之间流淌着无限的情感与思考。无论是作为艺术创作者，还是教育工作者，他都在不断探索与创新，为中国山水画的发展注入了新的活力与灵感。