与时偕行｜新时代绚丽华章 · 杨利民

导读/Content

一、让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

二、诗性的人——读杨利民作品

三、杨利民艺术众家谈

四、杨利民艺术年表

杨利民 天津师范大学在职研究生学历。先后在茂林书法学院，天津群众艺术馆，天津美术学院研修学习书画。2016年天津市今晚报组织我市书画评选活动中，被评为群众喜爱的十大山水画家之一。作品也多次入选全国及本市美展并获奖，部分作品在众多媒体和刋物转载发表。

现为中国美术家协会天津分会会员、天津美术家协会山水画专业委员会创作部委员、中国国画院院士、今晚书画家艺术交流中心付主任，中国津京书画院副院长，天津南开画院，天津海河画院，天津政协书画研究院，天津华侨书画院，天津津东书画院，河东政协书画院，公安书画院等画院理事、会员。

（一）让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

（三）杨利民艺术众家谈

笔墨间的山河魂 —— 评杨利民山水画作

在当代中国画坛，杨利民的山水画作如一股清冽的山泉，既流淌着传统笔墨的醇厚韵味，又激荡着时代精神的澎湃力量。他以笔为犁，以墨为泉，在宣纸的方寸之间耕耘出气象万千的山水世界，让观者在笔墨氤氲中体悟自然的壮美与生命的深邃。

杨利民的山水创作，首先在笔墨语言上展现出深厚的传统功底与创新勇气。他深谙 “五笔七墨” 之道，中锋用笔如锥画沙，侧锋皴擦似老松裂石，线条兼具 “屋漏痕” 的苍劲与 “虫蚀木” 的灵动。在《太行雄姿》中，他以焦墨勾勒山峦骨架，枯笔皴擦岩壑肌理，再以淡墨晕染云海蒸腾之态，浓淡干湿间，太行山脉的雄浑与灵秀跃然纸上。这种对笔墨的极致掌控，既延续了范宽 “峰峦浑厚，气势雄强” 的北派风骨，又融入了黄宾虹 “黑、密、厚、重” 的笔墨哲学，形成了 “干裂秋风中见润含春雨” 的独特质感。

其次，他的作品在意象营造上打破了传统山水的程式化表达，构建出 “可观、可游、可居” 的当代山水意境。杨利民的山水从不局限于对实景的简单摹写，而是将眼中之景、心中之情与梦中之境熔铸一炉。《烟雨江南》中，他以朦胧的水墨晕染江南水乡，小桥流水隐现于薄雾之中，白墙黛瓦在淡墨中若即若离，既保留了 “杏花春雨江南” 的诗意，又通过虚化远景、强化近景的构图，让观者仿佛置身于一场流动的梦境。这种 “虚实相生” 的处理，既传承了郭熙 “三远法” 的空间智慧，又注入了现代视觉美学的张力，使传统山水的 “意境” 在当代语境下获得了新的生命力。

更深层来看，杨利民的山水画作始终贯穿着对自然与人文的双重敬畏。他的足迹遍布名山大川，从黄山的奇松云海到雁荡的奇峰怪石，从漓江的碧波帆影到九寨的彩池流泉，自然的鬼斧神工在他笔下化为笔墨的韵律。但他并非简单的自然崇拜者，而是在山水中融入了对中国文化精神的深刻体悟。《山居图》中，几间茅舍隐于松竹之间，一条小径蜿蜒通向云端，既展现了 “天人合一” 的生活理想，又暗含了 “大隐隐于市” 的处世哲学。这种将自然景观与人文情怀相融合的创作理念，让他的山水超越了单纯的写景层面，成为承载中国文化基因的精神载体。

在当代艺术多元化的背景下，杨利民的山水创作坚守着中国画的笔墨本体，同时又以开放的视野吸纳时代养分，为传统山水的现代转型提供了有益的探索。他的画作证明，传统笔墨并非僵化的教条，而是可以通过艺术家的创造性转化，焕发出新的时代光彩。那些流淌在宣纸之上的笔墨，既是对前人的致敬，更是对未来的期许 —— 在山与水的对话中，在笔与墨的碰撞中，中国山水画的精神血脉正不断延续，生生不息。

（四）杨利民艺术年表