“琼”楼玉阙 ——一次与“存在”的诗意对话吴琼油画展开幕

2025年12月26日书画

“琼”楼玉阙

——一次与“存在”的诗意对话

文/苏州科技大学艺术学院莫军华教授

吴琼的作品，以其凝练的“意象造型”与内省的温度，为我们敞开了这样一扇门。站在艺术教育者的角度，我愿尝试以几位哲人的思想为烛照，来探寻她画作中闪烁的灵光。

首先，我想到了谢林。在他的“同一哲学”中，艺术是连接有限与无限、意识与无意识的最高形式，是“绝对”在感性世界中的闪现。吴琼老师的创作路径，恰恰印证了这种哲学直觉。她并非简单摹写外在物象，而是从“屋漏痕”、水渍、抽象的几何构成这些“有限”的、甚至偶然的痕迹出发，进行“凝视与遐想”。这正是一种主动的“内化”过程，让外在的、无机的形式，沉潜于无意识的深海，与她心中“长久孕育的形象”相遇、融合。最终呈现的画面，翱翔的鹦鸟、静谧的花草，便不再是生物图谱，而是经由艺术家心灵折射的“心象”，是自然精神与自我精神达成“绝对同一”的感性证明。她的画布，因而成为一方让世界本质得以显现的场域。

进而，这引导我们走向尼采的洞见。尼采在《悲剧的诞生》中区分了日神阿波罗的“造型力量”与酒神狄奥尼索斯的“沉醉激情”。吴琼的作品，巧妙地平衡了这二元冲动。她对点、线、面、形式构成的理性探索，对画面结构的精心经营，体现了日神般的明晰与克制，为汹涌的感受赋予宁静、可观的形象。然而，这形式的秩序之下，涌动的却是酒神式的生命洪流——那是“所有生命的情感”，是对万物有灵的深沉共情。她试图描绘的“温度与故事”，正是那种超越个体、与生命本体相融合的沉醉体验。她的艺术，是用阿波罗的优美幻象，包裹并彰显了狄奥尼索斯那丰沛而永恒的生命力。

这一切在海德格尔那里找到了最深刻的回响。海德格尔认为，真正的艺术是“存在者之真理”自行设置入作品。它并非表达主观情感，而是“开启”一个世界，让万物褪去日常的功利遮蔽，以其本真样貌“站立”出来。吴琼“朴素愿望”的深刻之处正在于此。她的“意象造型”，并非主观的随意捏造，而是一种“倾听”和“应和”：倾听痕迹中隐藏的召唤，应和万物渴望被“看见”、被“言说”的存在之音。她画笔下的花鸟，因此被赋予“可感可知的温度”，它们从沉默的自然背景中凸显，作为它们自身，在一个由色彩、光影和情感构成的“世界”中栖居。观众若能从中感到“温暖”与“浪漫”，那正是因为我们借由她的作品，得以暂时栖居在一个更本质、更充满意义关联的“天地人神”四重整体之中，体验了海德格尔所言的“诗意地栖居”。

吴琼的画展，是一次哲学的践行，一次美学的沉思。她以一位教师艺术家的敏锐与诚恳，将日常的教研体悟、对自然的深沉凝视，升华为一种哲学性的艺术表达。她的作品邀请我们，一同从可见的痕迹出发，踏上通往不可见之心象与普遍生命情感的旅程。

吴琼作品