王洛平专访｜把美术创作写到民族复兴的历史上

把美术创作写到民族复兴的历史上

王洛平

民族复兴的美术力量

王洛平，河南省焦作市人，中国民革党员。毕业于河南大学美术学院, 结业于中国书法家协会书法篆刻高级研修班。焦作师专美术学院教师,河南省美术家协会会员，焦作市怀州国画院副院长，焦作市山水画研究会副会长。

受家庭艺术熏陶、自幼酷爱书法、绘画艺术。先后受教于著名画家丁中一、袁汝波、著名书法篆刻家李刚田、聂成文。艺术实践与理论并重 ，以中国传统文化为艺术创作的源泉，追求传统文人的精神特质，即师古人又师造化,注重作品的形神、意境、气韵和笔墨的有机统一。

1、 2005年10月山水画《溪水图》入展河南省第四届中国画艺术展。

2、2014年9月山水画《翠林幽居图》被焦作市博物馆永久收藏。

3、2015年3月书法作品荣获河南省高校教师书画作品展一等奖。

4、2015年5月焦作日报社多媒体数字报刊平台专访报道。

5、2015年12月山水画《云起松岭》参加甘肃定西–河南焦作两地书画联展。

6、2016年10月山水画《醉卧苍崖观秋月》参加“天下为公–纪念孙中山先生诞辰150周年湖北-河南两省美术作品联展”。

7、2016年11月焦作电视台《书画商城》栏目做专题报道。

8、2016年12月山水画《苍崖》入选河南省高校美术教师绘画作品展。

9、2017年11月山水画《松风溪桥》入选河南省美协焦作市美术创作成果精品展。

10、2019年10月山水画《雨后江山图》参加在郑州展出的“怀川厚土”焦作美术作品展。

11、2019年11月河南省教育系统书画展高校教师组书法一等奖。

12、2019年12月山水画《云峰苍然秋水长》入选河南省第十八届中国画艺术展.

13、2020年1月作品《山上飞泉万斛珠》参加“山水焦作”第六届山水画艺术创作展。

14、2020年12月民革中央第二届“香凝如故”美术作品展河南省优秀作品奖。

15、2021年6月作品《大河落天》入选河南省文旅厅、河南省美术馆主办的黄河文化主题创作展。

16、2021年8月作品《山乡欢颜》荣获河南省美协、河南省教育厅主办的河南省高校教师书画展三等奖。

17、2022年11月作品《傲然松风图》在河南省美术作品展评中荣获三等奖。

18、2023年2月作品《周窑十八坊》获河南省文旅厅、河南省美术馆主办的“豫见民宿”美术作品大赛优秀作品奖。

19、2023年7月入展焦作市第三届篆刻艺术展。

20、2025年1月作品《丹峡平湖》入展河南省文联、河南省文旅厅、河南省美协主办“第十四届河南省美术作品展览”。

笔扫烟霞 墨铸复兴

——王洛平的山水精神与文脉担当

民族复兴的文化长卷中，中原大地始终是浓墨重彩的篇章。太行如铸，黄河如奔，这片孕育了华夏文明的厚土，既藏着“天地有大美而不言” 的自然灵韵，更沉潜着 “文脉延绵五千年” 的精神根脉。焦作画家王洛平，便如太行深处的孤松、黄河岸边的磐石，以笔墨为刃，以山河为纸，在 “师古人、师造化、师心源” 的修行中，将个人艺术生命融入民族复兴的壮阔叙事，其画作既有野风画派的苍劲奔逸，又含文人笔墨的温润蕴藉，成为新时代中原山水创作的精神标杆。

《盛世清明》 193×32cm

《丹峡平湖》 196×198cm

一、中原孕灵秀文脉植深根

“怀川自古多雅士，笔墨千年续风流。” 王洛平的艺术基因，早已深深镌刻在焦作的山山水水间。这片被太行环抱、黄河滋养的土地，既有 “太行如黛列屏张” 的雄奇，又有 “沁水含烟绕碧村” 的温婉，魏晋风骨、唐宋余韵在此交织，形成独有的文化气场。受家庭艺术熏陶，他自幼便与笔墨结缘，案头的砚台磨穿了岁月，指间的狼毫染透了春秋，书法的筋骨、绘画的气韵、篆刻的锋芒，在童蒙时期便已在他心中生根发芽。

《故塬秋色》 180×69cm

《写生作品》 69×46cm

河南大学美术学院的求学时光，是他艺术之路的重要里程碑。在这里，他专攻山水，得丁中一先生北派山水的雄浑风骨，取袁汝波先生笔墨的灵动意趣，于范宽《溪山行旅》中悟“峰峦浑厚，气势雄强” 之理，在郭熙《早春图》中品 “烟岚浮动，虚实相生” 之韵。后又结业于中国书法家协会高级研修班，师从李刚田、聂成文等篆刻书法大家，刀石碰撞间体悟 “稳、准、狠” 的章法之道，笔墨流转中深谙 “筋、骨、血、肉” 的线条之魂。书画印三者的贯通，让他的艺术根基如太行磐石般坚实 —— 书法为画立骨，篆刻为画谋篇，绘画为书印赋境，三者相生相济，构成其艺术世界的立体维度。

《闲踏秋庭》 69×46cm

《晒秋》 69×46cm

宋代李澄叟云：“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处。” 王洛平深谙此道，他不愿做书斋里的 “纸上谈兵者”，而是践行石涛 “搜尽奇峰打草稿” 的艺术箴言，背起画囊 “车辙马迹半天下”。太行的晨雾暮霭、黄河的惊涛拍岸、江南的烟雨杏花、塞北的大漠孤烟，都成为他笔下的素材；怀川的古村落、苍崖的迎客松、溪畔的垂钓翁、山间的樵夫路，皆化作他胸中的丘壑。2005 年入展河南省第四届中国画艺术展的《溪水图》，便是他早期 “师造化” 的佳作 —— 笔墨清新灵动，溪水潺潺如闻其声，山石草木皆含生机，既显南派山水的温润，又藏北地风光的清劲，已然显露 “形神兼备、气韵生动” 的艺术追求。

《宏村写生》 69×46cm

《宏村写生》 69×46cm

二、笔墨破樊篱山水见精神

“笔为心迹，墨为情怀。” 王洛平的画作，最动人心魄者，在于其笔墨间的张力与精神内核。他既沉潜于传统笔墨的程式之中，又敢于破茧而出，在北派山水的雄强与南派山水的灵秀间开辟出独属于自己的艺术天地。观其《醉卧苍崖观秋月》，太行苍崖以斧劈皴横扫而出，笔力遒劲如金刚杵，墨色沉厚似积铁，尽显 “壁立千仞，无欲则刚” 的雄浑气象；而崖间流云以淡墨轻染，月下松枝以细笔勾勒，又添 “行云流水，月白风清” 的空灵意境，雄强中见温润，苍劲中含雅韵，恰如中原文化的兼容并蓄。

《皖南高秋图》 138×69cm

《西递写生》 69×46cm

书法造诣的深厚，让他的笔墨具备了独特的生命力。其线条如铁画银钩，既有篆书的圆劲古朴，又有隶书的端庄凝重，更有行草的流畅奔逸。画山石时，笔锋转折如裂石穿云，皴擦点染间尽显山石肌理；绘流水时，笔墨灵动如惊鸿照影，提按顿挫间暗藏自然韵律。2015 年、2019 年两度斩获河南省高校教师书法一等奖，便是对他笔墨功力的最佳佐证。这种功力自然流淌于绘画之中：《松风溪桥》里，松枝的勾勒如笔走龙蛇，溪桥的线条如钢打铁铸；《山上飞泉万斛珠》中，飞泉的笔触如流瀑奔涌，水珠的点染如碎玉飞溅。笔墨不仅是造型的工具，更是情感与精神的直接宣泄，正如他所言：“每一笔都要含着山河之气，每一滴墨都要藏着文化之魂。”

《徽州屏山写生》 69×46cm

《九渡写生》 69×46cm

他的创作，始终紧扣时代脉搏，让山水成为承载文化记忆与时代精神的载体。2021 年入选黄河文化主题创作展的《大河落天》，以全景式构图铺展黄河奔腾咆哮之态，笔墨间既有 “黄河之水天上来，奔流到海不复回” 的雄奇壮阔，又蕴含着中华民族自强不息、坚韧不拔的精神内核；2023 年获 “豫见民宿” 优秀作品奖的《周窑十八坊》，则以细腻笔触描绘怀川古村落的人文风貌，青瓦白墙映着远山如黛，炊烟袅袅缠着流云似纱，将传统民俗与现代生活相融，展现了中原大地的生机与活力；2016 年参展 “天下为公” 两省联展的《醉卧苍崖观秋月》，借山水之境抒家国情怀，苍崖如碑，秋月如鉴，暗含对民族复兴的深切期盼。从《翠林幽居图》被焦作市博物馆永久收藏，到《丹峡平湖》入展第十四届河南省美术作品展，他的每一幅作品都是对时代的回应，对文化的守望。

《九渡写生》 69×46cm

《山居意闲写清秋》 138×69cm

三、师者传薪火艺者担千钧

“学高为师，身正为范。” 作为焦作师专美术学院的教师，王洛平始终以 “传承文脉、培育新人” 为己任。在课堂上，他不只是传授笔墨技巧，更引导学生体悟 “天人合一” 的文化智慧，践行 “知行合一” 的艺术理念。他常带学生深入太行写生，指着苍松翠柏说：“作画如做人，要立得住根，撑得起势；要经得起风雨，藏得住温润。” 他将自己多年的艺术心得倾囊相授，从古人笔墨程式到自然物象观察，从构图章法到意境营造，无不细致入微。在他的影响下，一批批青年学子扎根中原，用笔墨描绘家乡山水，传承文化基因，让艺术的火种绵延不绝。

《南太行后寨写生》 69×46cm

《落木萧萧太行秋》 69×46cm

作为河南省美术家协会会员、焦作市怀州国画院副院长，王洛平更是中原文化传播的使者。他积极参与甘肃定西— 河南焦作两地书画联展、湖北 — 河南两省美术作品联展等交流活动，让中原山水书画走出河南，走向更广阔的舞台。焦作日报社的专访、焦作电视台的专题报道，不仅是对他艺术成就的认可，也让更多人通过他的作品领略中原文化的魅力，感受传统艺术的生命力。2020 年，他的作品获民革中央 “香凝如故” 美术作品展河南省优秀作品奖，以艺术之力践行民革党员的责任担当，为民族团结、文化繁荣添砖加瓦。

《山晚临风望晴空》 69×46cm

《写生》 69×46cm

在他看来，艺术家的“担当” 二字，既在于对传统的敬畏与传承，更在于对时代的感知与回应。民族复兴的征程中，文化复兴是核心要义，而传统山水画作为中华文化的重要载体，承载着 “天人合一” 的生态智慧、“自强不息” 的奋斗精神、“厚德载物” 的包容胸怀。他的艺术实践，正是对这种精神的生动诠释：以笔墨传承文化根脉，以山水凝聚民族情感，以创新激活传统活力。他的画作，早已超越了 “描摹自然” 的表层意义，成为传递文化自信、助力民族复兴的精神纽带。

《三月山房暖》 38×38cm

《双庙写生》 69×46cm

四、丘壑藏天地笔墨续复兴

“太行不语，见证笔墨初心；黄河长歌，唱响复兴豪情。” 王洛平的艺术之路，是新时代文化复兴的生动缩影。他以中原厚土为根，扎稳文化之基；以传统经典为魂，筑牢艺术之骨；以自然生活为源，激活创作之脉；以教书育人为任，延续文脉之流。他的作品，既有野风画派的苍劲奔逸，又有文人画的温润蕴藉；既见笔墨的功力，又显精神的高度；既为山水立传，又为时代放歌。

《双庙写生》 69×46cm

《深林秋水近日空》 69×46cm

从《溪水图》的青涩到《大河落天》的雄浑，从书斋里的默默耕耘到画坛上的声名远播，王洛平用数十年的坚守证明：传统艺术从未过时，它只是在时代的滋养中不断焕发新的生机。他的笔墨，既延续了唐宋以来山水画的文脉基因，又融入了当代的审美情趣与价值追求，让“师古人而不泥古，师造化而得心源” 的艺术理念有了鲜活的当代注解。

站在新的历史起点上，王洛平依然怀揣着对艺术的赤诚与对文化的敬畏，继续在山水间行走，在笔墨间修行。我们有理由相信，这位深耕中原的艺术家，必将以更精湛的笔墨、更开阔的视野、更深厚的情怀，创作出更多无愧于时代、无愧于民族的精品力作。他的画笔，将继续扫过太行的烟霞、黄河的涛声，将中原山水的灵秀与雄浑、传统文化的深邃与博大，镌刻在民族复兴的历史长卷上；他的精神，也将激励更多艺术工作者以笔墨为桥，连接传统与现代，以艺术为翼，助力文化复兴，让中华文脉在新时代焕发出更加璀璨的光芒。

《写生》 138×69cm

宋代李澄叟言：“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处。”。临摹是为了学习古人的笔墨要领和稳定的程式语言，这种语言并非一朝一夕臆造所得，而是以笔墨的方式面对真山水中的草木山石、亭台楼榭、烟云溪瀑去进行观察、描摹和写生，反复思考整理以达到笔法、墨法与树石法等最具象征性与和谐性的完美结合。“师造化”也是我国古代一切有创造性的画家所提倡的，清人石涛在他的画语录中提出“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张，只有通过遍历山川、广开眼界、水墨写生的方式才能在继承传统的基础上逐步舍弃古人外在的形体结构，保留内在的笔墨质量，去发现和捕捉现场所观察到的景象，并摸索和创造出自己的形式符号和笔墨语言。

洛平自幼习字，后研习篆刻、诗文，河南大学求学期间专攻山水，受教于丁中一、袁汝波等老师，期间又研修于中国书协书法专业，受教于李刚田、聂成文等老师。对艺术的执着和追求从未懈怠，他创作之余常背起画囊，循“车辙马迹半天下”之言，游历大江南北描绘壮美山川、风物民俗，以自己的笔墨语言“写我胸中丘壑”。他的作品即偏重于北派山水风骨雄浑的气势与布局，也强调南派山水的气韵高华，力求在雄强的气势中，塑造出温润华滋的韵味。他的画作不仅仅是对传统山水画的传承，更是对其的创新和发展。

让我们期待王洛平在未来的艺术道路上，继续为我们带来更多精彩的山水画作品。

——谢小毛

焦作市美术家协会主席

书画院院长

2023.10