《一带一路》主题美术作品展 | 陶润文 | 2025

前言

两千余年前，张骞出使西域，驼铃摇曳中开辟陆上丝绸之路，此后陆海两道丝路蜿蜒延展，不仅成为东西方商贸互通的动脉，更化作文明对话、思想交融的纽带—— 葡萄、苜蓿沿丝路东来，丝绸、瓷器循古道西去，佛教艺术与中原笔墨碰撞出敦煌壁画的璀璨，西域乐舞与华夏雅乐交织成盛唐气象的恢弘。这条跨越山海的文明之路，早已将“和平合作、开放包容” 的基因，镌刻进中华民族的文化血脉。

2013年，共建“一带一路” 倡议，以“根植历史、顺应时代、着眼未来” 的远见，为古老丝路注入全新活力。十二年，从匈塞铁路塞尔维亚段全线贯通的汽笛长鸣，到中欧班列中通道年通行量突破3000 列的钢铁洪流；从雅万高铁的“中国标准” 落地东南亚，到中老铁路架起“陆锁国” 的开放桥梁，“一带一路” 已从理念转化为实景，从蓝图变为现实，在全球范围内书写着互利共赢的时代篇章。

艺术是文明的镜像，更是民心相通的桥梁。2025 年，站在“一带一路” 倡议持续深化的新起点，北京创荣时代艺术中心携手各方，将这批凝聚心血的艺术精品再度呈展。

此次展览，既是对“一带一路” 十二余年建设成果的艺术礼赞，更是对“民心相通” 使命的接续践行。我们期待，通过这些饱含温度的作品，让观众在笔墨色彩间触摸丝路的历史厚度，感受时代的发展热度，更让世界透过艺术的窗口，读懂中国“共商共建共享” 的诚意，见证不同文明“互学互鉴互利” 的美好未来。

创荣时代：艺术是文明互鉴的鲜活载体，“一带一路” 倡议的和平合作、开放包容精神，正借美术创作绽放光彩。本次展览的学术支持，以“挖掘丝路文化内核、推动艺术跨界研究” 为核心，为作品搭建专业且具思想性的框架。

从传统壁画传承到当代装置创新，从民族符号转译到跨文化主题诠释，通过研讨、评审与理论梳理，确保作品兼具地域特色与国际对话力。

这份支持是对创作理念的呼应，更是对丝路精神的学术诠释。期待以严谨视角，为观众打开读懂“一带一路” 艺术生态的窗口，让美术作品成为跨国界文化桥梁，在互鉴中共促发展。

陶润文，中国陶瓷工艺美术大师、湖南省陶瓷艺术家协会主席、中央美院客座教授、哈佛艺术学院荣誉院士、中国农工民主党书画院理事、亚洲国际青年电影节评审团主席、国家一级工艺美术师、全国书画艺术委员会、北京华夏巨匠书画院副主席、中国农工党湖南省委会书画院副主任。 陶润文自幼学习中国传统水墨，为将中西方艺术更好的融合与表现，大学时进入以海派风格为典型的中国美术学院学习油画。

2017年12月，参加湖南省陶瓷艺术家协会成立大会，会议选举担任副主席。

2018年，荣获第十八届中国世纪大采风年度人物总结表彰大会暨CCTV电视人物颁奖盛典“中国当代书画十大风云人物”奖。

2018年，作品《藏族少女》参加农工党中央举办的“美丽中国”中国民工党改革开放40周年美术作品展。

2018年，中国迎来改革开放40周年，作品大型文献类珍藏邮册收录。

2019年4月，参加湖南省档案馆在瓷藏艺术馆召开的湖南知名文艺家档案专馆陶瓷艺术专家顾问座谈会。

作品正式被《庆祝中华人民共和国成立65周年》主题《中国邮册》收录。

2020年作品《荷》收藏并展示在湖南省人民政府驻上海办事处“芙蓉国里尽朝晖”主题篇。

2021年作品《晓荷》被斯里兰卡大使馆收藏。

2021年秋个人作品《翠荷图》被中国美术馆收藏。

2022年一月在“虎跃龙腾”春节联欢晚会演出中，特授予“2022年度最具收藏价值艺术名家”。

2022年个人作品《花影》被中国国家博物馆收藏。

古韵今辉，艺海逸彩 —— 陶润文艺术品品鉴

在当代艺术的多元版图中，陶润文以其卓越的艺术才华和深厚的文化底蕴，成为一颗璀璨的明星。他的艺术品跨越了传统与现代的界限，融合了东方与西方的美学精髓，为观众带来了一场场视觉与心灵的盛宴。

陶润文自幼对艺术表现出浓厚的兴趣，沉浸在中国传统水墨的世界中，打下了坚实的绘画基础。为了拓宽艺术视野，追求中西方艺术的融合与创新，他考入中国美术学院学习油画。在这片艺术的沃土上，他不断汲取养分，将海派风格的细腻与灵动融入自己的创作中，逐渐形成了独特的艺术语言。这种多元的艺术背景，使他的作品既有中国传统文化的内敛与含蓄，又兼具西方艺术的奔放与活力。

陶润文的绘画作品题材广泛，涵盖了花鸟、人物、山水等多个领域。在花鸟画中，他继承了宋代花鸟画的细腻与典雅，又融入了现代的审美观念。其笔下的花鸟，形态逼真，栩栩如生，每一片羽毛、每一朵花瓣都仿佛蕴含着生命的气息。在技法上，他巧妙地运用工笔与写意相结合的手法，线条流畅而富有变化，色彩清新而不失厚重。如他的工笔荷花作品，以细腻的笔触描绘出荷花的娇艳与高洁，荷叶的舒展与灵动，在墨色的浓淡变化中，营造出一种虚实相生的意境，让人仿佛置身于荷塘月色之中，感受到大自然的宁静与美好。

在人物画方面，陶润文的作品展现出对人性的深刻洞察和对生活的热爱。他的人物形象生动鲜活，无论是藏族少女的纯真质朴，还是古代仕女的温婉优雅，都被刻画得入木三分。他善于通过人物的表情、姿态和服饰来传达人物的内心世界，使观众能够与作品中的人物产生强烈的情感共鸣。例如他的《藏族少女》，少女那纯真无邪的眼神和灿烂的笑容，以及独特的藏族服饰，都被描绘得极为细致，让人感受到了藏族人民的淳朴与热情。

而他的山水画，则以雄浑壮阔的笔触展现出大自然的壮美。他善于运用泼墨泼彩的技法，营造出一种大气磅礴的氛围。山峦起伏，云雾缭绕，溪流潺潺，在他的笔下，山水仿佛有了生命，展现出一种灵动之美。他的山水画不仅是对自然景观的描绘，更是对内心世界的表达，体现了他对大自然的敬畏与热爱。

除了绘画，陶润文在陶瓷艺术领域也取得了令人瞩目的成就。他将陶瓷艺术与绘画艺术完美融合，开创了独特的陶瓷壁画艺术风格。他的陶瓷壁画作品以敦煌莫高窟壁画为灵感源泉，通过釉下五彩的工艺，将敦煌壁画的神韵展现得淋漓尽致。在创作过程中，他深入研究敦煌壁画的色彩、线条和构图，力求在陶瓷上还原出敦煌壁画的原始风貌。他的陶瓷壁画作品色彩古朴厚重，线条流畅自然，人物形象栩栩如生，具有极高的艺术价值。例如他的《飞天》陶瓷壁画，以细腻的笔触描绘出飞天仙女的飘逸身姿，色彩的运用恰到好处，使飞天仿佛从壁画中跃然而出，给人以强烈的视觉冲击。

陶润文的艺术品之所以具有如此强大的感染力，一方面在于他精湛的技艺，另一方面则在于他对艺术的执着追求和对生活的深刻感悟。他的作品不仅仅是艺术的表现，更是他对人生、对世界的思考与表达。他通过艺术传递出一种积极向上的精神力量，让观众在欣赏作品的同时，也能得到心灵的启迪。

在当代艺术市场中，陶润文的作品备受青睐，其作品被众多国内外博物馆、美术馆及收藏家收藏。他的艺术成就不仅为个人赢得了声誉，更为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。他的作品在国内外艺术展览中多次展出，受到了广泛的赞誉和关注，成为了中国文化走向世界的一张亮丽名片。

陶润文是一位具有时代精神和创新意识的艺术家。他在传承传统文化的基础上，不断探索创新，将中西方艺术巧妙融合，创作出了一系列具有独特艺术魅力的作品。他的艺术品犹如一座桥梁，连接着过去与现在、东方与西方，让人们在欣赏艺术的同时，感受到了文化的多元与包容。