《祖国颂》——庆祝中华人民共和国成立76周年全国美术作品展 | 尹呈忠 | 2025

2025年10月22日书画

《祖国颂》——庆祝中华人民共和国成立76周年全国美术作品展 | 尹呈忠 | 2025

前言

尹呈忠，1952年生于江西吉安，祖籍赣州，1982年初毕业于中国美术学院油画系。1994年调上海教育学院美术系，任副系主任、副教授，后为华东师范大学美术学系教授、硕士生导师。中国美术家协会会员,曾任中国美协漆画艺术委员会第一届第二届委员,第十一届第十二届全国美展漆画评委，上海市美协漆画工作委员会主任。

漆艺术的当代诠释：尹呈忠的艺术探索与精神追求

黄立安

在中国当代艺术的发展历程中，漆艺术的现代转型是一个独特而深刻的文化现象。尹呈忠作为这一转型过程中的关键人物，以其四十余年的艺术实践，不仅重新定义了漆艺术的当代价值，更构建了一套融合东西方美学精神的独特语言体系。本文从西北题材的创作缘起、漆艺术的现代性探索、文化精神的当代诠释三个维度，深入解读尹呈忠的艺术世界。

一、西北记忆：文化寻根的起点

尹呈忠的艺术基因中，始终流淌着对中华文明源头的追寻。上世纪80年代初，刚从浙江美术学院（现中国美术学院）油画系毕业的尹呈忠，毅然选择了西北这片孕育中华文明的土地作为艺术探索的起点。

敦煌，这个汇聚了印度犍陀罗文化、希腊文化和中原文化的艺术圣地，成为尹呈忠最重要的精神坐标。在《敦煌印象》（1985）、《故垒》、《嶂》等早期作品中，我们可以看到艺术家对西北地貌的个性诠释，形成一种“温厚与雄强”的独特美学。

《敦煌印象》

44cm×35cm

1983年

值得注意的是，尹呈忠对西北题材的处理方式体现了他对传统意象的现代转化。在《赤裸的土地》、《遗风》、《风云》等漆画作品中，他运用肌理、质感等造型语言，强化作品的悲剧品质。稳定的构图与奔突的色流形成强烈反差，这种张力处理既保留了传统漆艺的厚重感，又注入了现代艺术的表现力。他的作品就像端庄凝重的青铜艺术和豪放粗犷的秦汉雕刻一般，给人以心灵的冲击。

《遗风》

65 cm×100cm

1987年

二、材质革命：漆语言的现代性建构

尹呈忠的艺术探索始终围绕着一个核心命题：如何使传统漆艺完成现代转型。这一命题包含两个层面：一方面要将漆画从实用艺术的装饰功能中解放出来，成为独立的纯粹艺术；另一方面要在保持东方美学特质的前提下，实现语言的现代性转换。

1980年代后期，尹呈忠以《沧桑》等系列作品展开了最初的实验。这些作品展现了他对意象语言的革新：将文人画的“类像”推向极简化，仅保留物象的基本结构特征。在《沧桑》中，横向展开的枯木残片造型，创造出一种抽象主义风格。这种处理方式打破了漆画固有的装饰性格局，为其注入了现代艺术的抽象表现力。

《沧桑》

合成漆、综合材料

82cm×92cm

1988年

“熵”系列（1987）标志着尹呈忠创作的重要转折。他将热力学第二定律中的“熵”概念引入艺术创作，以漆材料的特殊表现力诠释能量消逝的哲学命题。画面中不定形的暖色结构，既是对物质形态无序化的视觉呈现，也是对生命本质的深刻思考。这一系列的成功之处在于，它超越了简单的形式创新，实现了科学理念、哲学思考与艺术表达的有机统一。

《熵系列No.2》

合成漆、综合材料

46cm×55cm

1987年

进入新世纪，尹呈忠的材质探索进入新阶段。在《存在之谜》（2009）、《漆殇》（2007）等系列中，他开始重新审视大漆这一传统媒材的本体价值。与1980年代侧重形式创新不同，这一时期他更关注材料本身的文化属性。通过大漆、麻布、瓦灰等综合材料的运用，尹呈忠创造出既具传统底蕴又富有当代感的视觉语言。《漆殇》系列中斑驳的肌理效果，不仅是对漆艺技法的拓展，更是对文化记忆的视觉重构。

《存在之谜》

大漆、瓦灰、麻

92cm×122cm

2009年

《漆殇系列No.3》

大漆、合成漆、综合材料

46cm×40cm

2007年

三、心象书写：文化精神的当代诠释

2010年后，尹呈忠的创作发生了深刻转变，从对外在物象的表现转向内心世界的探索。这一时期的代表作如《寂寥》（2013）、《海》（2018）、《国风》（2016-2018）等，构建了一套独特的“心象”语言系统。

《寂寥系列No.1》

大漆、瓦灰、麻

45cm×60cm

2013年

《国风》

大漆瓦灰麻织物

120cmx160cm

2018-2020年

“心象”概念的提出，体现了尹呈忠对传统文化精神的深度理解。在他看来，中国艺术的精髓不在于对物象的精确再现，而在于通过艺术形式传达主体的精神体验。书写性语言的运用是这一阶段的重要特征。尹呈忠发展出三种书写形态：汉字书写（如《至》）、拟汉字书写（如《僭越者》）和解构性书写（如《奕风》）。这些书写结构虽然形式各异，但都体现出“飞动”的美学特征——这是对传统书法艺术的当代转译。通过漆材料的特殊质感与书写性的动态结合，尹呈忠成功地将时间维度引入漆画创作，使静态的画面具有了音乐的韵律感。

《海》

120cm×160cm

2016—2018年

在技法层面，尹呈忠创造了独特的“漆性书写”方法：先以撕扯、刀剪处理麻布形成基底，再用瓦灰和生漆厚堆塑形，最后通过多层髹漆与打磨创造丰富的光影变化。这种技法在《海》（2018）等大型作品中表现得尤为充分，画面既有传统书写的流畅感，又具备当代艺术的物性质感。

结语

尹呈忠的艺术世界是一座连接传统与当代的精神桥梁。从西北的记忆到材质的革命，从心象的书写到文化的重构，他的探索始终保持着对艺术本质的追问。这种追问不仅关乎形式语言的创新，更关乎文化精神的传承。他的创作历程折射出中国当代艺术发展的典型路径，正如艺术家张晓凌所言：“尹呈忠既是传统漆画的破局者，又是当代漆艺术的开拓者。”