毫端逸韵绘山川纸上灵姿动九天——中国近现代书画专场

2025年10月16日书画

名单

潘天寿（1897年—1971年）

沙孟海（1900年—1992年）

爱新觉罗·溥儒（1896年—1963年）

张大千（1899年—1983年）

阎锡山（1883年—1960年）

李可染（1907年—1989年）

黄宾虹（1865年—1955年）

关良（1900年—1986年）

陆俨少（1909年—1993年）

唐云（1910年—1993年）

郑乃珖（1911年—2005年）

陈大羽（1912年—2001年）

汪亚尘（1894年—1983年）

陈佩秋（1923年—2020年）

谢稚柳（1910年—1997年）

程十发（1921年—2007年）

王子武（1936年—2021年）

吴作人（1908年—1997年）

靳尚谊（1934年—）

周春芽（1955年—）

蔡鹤汀（1909年—1976年）

陆维钊（1899年—1980年）

陈之佛（1896年—1962年）

董寿平（1904年—1997年）

张聿光 (1885年一1968年)

谢之光（1900年 —1976年）

全山石（1930年—）

韩羽（1931年—）

齐良迟（1921年—2003年）

梁崎(1909年—1996年)

作品欣赏

（原作拍摄）

星眸未放瞥秋毫，频掣金铃试雪毛。

会使老拳供口腹，莫辞亲手啖腥臊。

穿云自怪身如电，煞兔谁知吻胜刀。

可惜忍饥寒日暮，向人鹐断碧丝绦。

Lot 001

潘天寿鹰

立轴设色纸本 139×49cm

题识：六二年壬寅新春雷婆头峰寿者

印文：潘天寿

简介：潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

趣韵无穷，造境险绝

潘天寿是中国近现代写意花鸟画大师，他的画鹰作品以简洁、冷峻、雄浑著称。他的鹰多以侧目而视的姿态呈现，形象略带残斑，给人一种寒寂、冷峻的感觉。这种风格体现了中国人含蓄的美学原理，即“引而不发”，通过含蓄的表现手法传达出一种内在的力量感。潘天寿的鹰画在构图上常常采用高远、孤高的形式，强调鹰的独立与威严，展现出一种远思奋飞的意境。

潘天寿《鹰》局部图

潘天寿指画鹰石轴，是近现代中国画家潘天寿晚年创作的指墨画作品。潘天寿继承传统文人画精髓，融合石涛、八大山人、吴昌硕等艺术风格，形成凝炼老辣、雄浑奇崛的个人特色。

潘天寿《鹰》局部图

作品以指代笔描绘雄鹰兀立巨石的场景，通过倾斜坡石与气脉回旋构建险峻平衡的构图。画面以断线条勾勒赭色坡石，结合苔点与花草的圆润轮廓形成刚柔对比，鹰眼俯视的姿态强化沉稳威严感。指墨技法使线条自然凝拙，呈现出非笔触可替代的古朴韵味，体现了理性编织构图理念与奇险沉雄的艺术追求。

潘天寿《鹰》局部图

他以指墨技法突破传统毛笔局限，线条凝练沉健，如“铁画金钩”。鹰的嘴爪、翅羽用浓墨勾勒，呈现锐利如铁的造型，黄宾虹曾赞其“笔力扛鼎”。指墨画中，指尖代笔形成凝重古厚的韵味，墨色层次丰富，与巨石枯笔皴擦形成对比。

潘天寿《鹰》题跋钤印局部图

鹰在潘天寿笔下被赋予“高风傲骨”的寓意。潘天寿笔下的鹰，是力量与意境的完美统一：在构图上以“奇险”重构传统，在笔墨中以“指墨”突破边界，在精神上以“强其骨”呼应民族风骨。他的鹰不仅为猛禽造像，更在方寸间构建了一个融汇自然、哲学与时代精神的雄浑世界，成为中国现代绘画史上不可逾越的高峰。

福、禄、寿

Lot 002

沙孟海福禄寿

镜心水墨纸本 53×52cm*3

题识：沙孟海

印文：孟海

简介：沙孟海（1900年—1992年），原名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明。鄞县沙村人，出生于浙江鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）。曾任浙江大学中文系教授、浙江美术学院教授、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席。

（原作拍摄）

忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

Lot 003

溥儒仙山楼阁

立轴设色纸本 80×37cm

题识：心畬画并题

印文：溥儒之印心畬

简介：爱新觉罗·溥儒（1896年9月2日—1963年11月18日）初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

（原作拍摄）

有好事

Lot 004

张大千有好事

镜心水墨纸本 96×33cm

题识：大千张爰

印文：张爰大千

简介：张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

（原作拍摄）

黔地无善物，偶得驴影孤。

形硕声厉胆，技穷命成无。

本自中州来，飘零入蛮途。

徒有皮毛厚，难敌虎威诛。

Lot 005

黄胄五驴图

立轴水墨纸本 70×45cm

题识：黄胄乙丑年

印文：黄胄之印雨石居

简介：黄胄（1925年3月—1997年4月2日）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。

惟妙惟肖，千姿百态

黄胄画驴以生活为根、笔墨为魂，通过精准的造型、灵动的笔墨、巧妙的构图与深刻的精神内涵，赋予平凡毛驴以崇高的艺术生命，既是对传统中国画的创新突破，也是对民族精神的诗意礼赞。

黄胄画驴的成就，首先源于他对生活的深刻体验与情感投射。他长期深入农村、边疆，与毛驴朝夕相处，观察它们负重前行时的坚韧、悠闲觅食时的惬意、低头饮水时的专注以及昂首嘶鸣时的激昂。这种细致入微的观察，让他能够深刻理解毛驴的习性与情感，为艺术创作积累了丰富的素材。他曾说：“我的艺术都是那时候积累下来的。驴的喜怒哀乐，我比谁都懂。”这种对生活的热爱与投入，使他的画驴作品充满了生命力和感染力。

黄胄《五驴图》局部图

黄胄对毛驴的偏爱，不仅源于生活经历，更蕴含着对平凡生命的尊重与赞美。在他笔下，毛驴不再是被人类驱使的工具，而是有情感、有个性的生命。它们或憨态可掬，或倔强不屈，或悠闲自得，每一种姿态都透露出生命的活力与尊严。这种对毛驴的深刻理解与情感投射，使他的画驴作品超越了客观物象的描绘，成为承载精神内涵与情感寄托的艺术形象。

黄胄《五驴图》局部图

黄胄在笔墨语言上进行了大胆的创新与探索。他保持了中国画用线的优势，同时融入西方写实精神，使毛驴的形象既富有情趣，又具有独特的体积感。在表现毛驴的毛发时，他摒弃了传统工笔画细致入微的描绘方式，而是采用泼墨与写意相结合的手法。大笔挥洒的浓墨迅速铺陈出毛驴毛发的质感和蓬松感，而灵动的笔触则在墨色中穿插跳跃，勾勒出毛发的走向和层次。这种独特的笔墨处理，使毛驴的形象既具有厚重的质感，又不失灵动的气韵。

黄胄《五驴图》局部图

黄胄的线条运用也极具特色。他以流畅而富有节奏感的线条勾勒毛驴的轮廓，这些线条或粗犷豪放，或细腻柔和，根据毛驴不同的动态和结构灵活变化。例如，在表现毛驴的肌肉时，他运用粗重的线条强调力量感；而在描绘毛驴的毛发时，则采用细腻的线条表现柔软与飘逸。这种对线条的精准把握与灵活运用，使他的画驴作品充满了艺术魅力。

黄胄《五驴图》局部图

黄胄在构图与造型上也进行了精心的设计。他常常打破传统构图的平衡与对称，采用极具动感和张力的构图形式。例如，在一些作品中，毛驴以倾斜的姿态出现在画面中，给人一种即将冲破画面束缚的动感；或是将多只毛驴组合在一起，形成一种群体的力量感。它们或奔跑、或嘶鸣，相互呼应，营造出热烈而激昂的氛围。同时，黄胄还善于利用留白和背景的衬托，突出毛驴的主体地位。简洁的背景或寥寥几笔勾勒的山川、草地，或大片的空白，都让毛驴的形象更加突出，使其生命张力在简洁而有力的构图中得到最大程度的释放。

黄胄《五驴图》题跋钤印局部图

在造型方面，黄胄注重毛驴的准确性与生动性。他通过对毛驴骨骼结构与肌肉质感的精细刻画，使毛驴的形象既符合解剖学原理，又充满生命力。例如，在表现毛驴的脊骨时，他运用浓淡相宜的墨色勾勒出弯曲而富有韧劲的线条，使观者能够感受到驴子的健硕与力量。同时，他还注重毛驴神态的捕捉与表现，通过眼神、嘴巴等细节的刻画，传达出毛驴的情感与性格。

黄胄通过对毛驴的描绘，表达了对生命的尊重和赞美，以及对人性美好品质的歌颂。这种精神内涵的注入，使毛驴的形象超越了其本身的物质属性，具有了崇高的艺术价值和思想深度。当人们欣赏黄胄的毛驴画作时，很容易被画面中毛驴的生动形象和强烈的情感所感染，联想到自己在生活中所经历的挫折与奋斗、亲情与友情，从而获得面对生活的勇气和信心。

（原作拍摄）

衔泥燕，飞到画堂前。

占得杏梁安稳处，

体轻唯有主人怜，

堪羡好因缘。

Lot 006

阎锡山蜡笺书法

镜心水墨纸本 74×29.5cm

题识：伯川

印文：阎锡山

简介：阎锡山（1883年—1960年），字百川、伯川，号龙池，山西五台人，民国时期重要政治、军事人物，晋系军阀首领。

（原作拍摄）

人长寿

Lot 007

李可染人长寿

镜心水墨纸本 110×56cm

题识：可染题

印文：彭城李氏

简介：李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人。曾用别号三企。室名师牛堂，中国近代杰出的画家。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

（原作拍摄）

青山遮不住，毕竟东流去。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

Lot 008

黄宾虹山水

立轴设色纸本 82×28cm

题识：辛卯八十八叟宾虹并题

印文：黄宾虹

简介：黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家” 。

浑厚华滋，郁勃苍茫

中国山水画经历了千年的发展和变化历程。而黄宾虹是中国近代美术史上最后一位古典的现代山水画家，他是传统的总结和延续，又开启一代新风格、新面貌，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。由画法之变，到风格的形成，他提出了“内美静中参”的绘画思想。在千年的传统绘画的影响下，对西画的取舍，对传统的延承与变革的问题上他都有自己的主张。由于色彩、光影、构成、图式、肌理效果等大量现代造型因素的介入。笔墨语言被忽视了，山水画中的“笔精墨妙”的价值，势必会影响山水画中笔墨语言“内美”的发展。笔墨是中国画语言的承载者的地位则会动摇。黄宾虹站在艺术的高度，用“金石学”、“五笔七墨”的书学原理，展示了笔墨是山水画的精华。用“浑厚华滋的民族性”，谱写了历史的辉章，展现了中国山水画独有的人文价值和美学价值。

黄宾虹《山水》局部图

黄宾虹一生遍游祖国的名山大川，他九上黄山、五游九华、四登泰岳、登峨眉、游青城、走四川、历长江三峡、登巫山十二峰。饱览群山、胸有成竹注重实地写生，石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画思想被黄宾虹再次验证。经过一生坎坷的艺术经历，他提出了“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。”也正是由于他胸怀祖国名山大川，渊博的知识，在绘画中总结出了“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、波、积、焦、宿”七墨的书学原理，开创了前无古人的“浑厚华滋”现代审美新境界。

黄宾虹《山水》局部图

浑厚华滋是黄宾虹山水画的典型审美特征。他的山水画墨深淋漓，重叠不乱，阴阳晦明，层次分明，黑中含白，白中含黑。变幻奇谲，浑厚苍润其笔酣墨饱、丰富多彩的笔墨别有一股摄人心魄的力量，所谓“不似之似，是为真似”“不仅貌似，而尽变化”正可概括他的山水画语言形态。黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，其山水黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。此图有着画家老年时期“黑、密、厚、重”的画风，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。明清以来，画黄山的大家比比皆是，而黄氏所作黄山图迥异于前辈诸家，黄宾虹追求黑密厚重、浑厚华滋，统筹兼顾浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨等不同墨法。层层深厚，韵味无穷，丝毫没有凌乱和压抑之感。

黄宾虹《山水》局部图

黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”[从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。他对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。

黄宾虹《山水》题跋钤印局部图

黄宾虹常言：“前清道咸金石学盛，绘画成为复兴。”古文字发展至今，黄宾虹以他丰富渊博的金石学与史学修养引入到绘画中，并以此对画道进行正本清源、求新求变。金是指钟、铎、鼎、鬲等铜器；石是指碑碣、墓志、造像等刻石瓦当。通过对金石学的研究，梳理出书法、绘画的流变过程。我国传统绘画强调书画同源、“求画法与书法，借书法与画法”，宾虹尤其如此。他曾提到：“清道咸中金石学盛，绘事由明启祯诸贤上溯北宋，一扫娄东虞山柔靡之习。”此言更加强调了金石学对绘画的重大意义。黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”[从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。他对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。

（原作拍摄）

雪为肤白云发青，晚虹缥碧朝霞赪。

花花天界烂五色，世眼习惯无疑惊。

人间之花桃杏李，山梅水荷等平视。

如何爱惜逾格深，相对无愁但欢喜。

我尝欲剖此理疑，拙想所入非益非。

高穹不见凤皇舞，草根尝有胡蝶飞。

以蝶为雅凤皇俗，以凤为悟胡蝶痴。

问之凤蝶均不知，天女含笑支其颐。

垂袖一拂香忽迷，由香幻色花离奇。

瓣亦成朵跗亦枝，非天所造土所滋。

凤亦不得睹，蝶亦不得窥。

世亦不见开与落，何从欢喜何从悲？

Lot 009

关良天女散花

立轴设色纸本 49×28cm

题识：一九七三年作于沪江关良

印文：关良

简介：关良（1900年12月30日—1986年11月28日），字良公，广东广州府番禺县人，中国画大师。历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师等职。关良是中国近现代画坛风格独特的艺术大家与艺术教育家。他是最早将西方现代派的绘画理念引入传统水墨画的画家，其水墨戏剧人物画独树一帜，影响也最大。

（原作拍摄）

八月长江万里晴，千帆一道带风轻。

尽日不分天水色，洞庭南是岳阳城。

Lot 010

陆俨少江上风帆

立轴设色纸本 113×38cm

题识：己亥初夏风白将四宁夏写此送别陆俨少

印文：俨少宛若

简介：陆俨少（1909年6月26日—1993年10月23日），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。陆俨少先生历任上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、中国美术家协会理事等职。

云蒸水织，烟波浩淼

陆俨少的山水画风格独特，兼收并蓄，既有传统山水画的精髓，又融入了现代艺术的元素。他的作品气势磅礴，雄秀跌宕，笔墨苍劲有力，意境深远。

陆俨少《江上风帆》局部图

他善于运用长线条勾云描水，创造了一种独特的云雾表现手法，使得画面云雾缭绕，如梦似幻。同时，他注重笔墨的运用和韵味的表现，通过浓淡干湿、虚实相生的笔墨技巧，将山川的巍峨壮丽和云雾的缭绕飘渺表现得淋漓尽致。

陆俨少《江上风帆》局部图

陆俨少的山水画构图别具一格，不拘泥于传统构图法则。他善于通过巧妙的构图和笔墨运用，使画面在静谧与动荡之间达到完美的平衡。他的山水画作品往往将自然景色与人文景观巧妙地结合在一起，展现出一种自然与人文的和谐统一。

陆俨少《江上风帆》局部图

陆俨少的山水画特别注重表现动态美和生命力。他通过笔与笔之间产生的合力，共同构筑画面的动感。同时，他笔下的云水变幻无穷、姿态万千，使观者感受到天地大自然皆在律动之中。

陆俨少《江上风帆》局部图

陆俨少强调山水画中的“好气息”和“高格调”。他认为，有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵、灵变清和的韵致、谐美高洁的情趣。这种追求不仅体现在他的作品中，也贯穿于他的艺术生涯和人格魅力之中。

陆俨少《江上风帆》题跋钤印局部图

陆俨少的山水画以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技艺和深远的意境影响而著称。他的作品不仅是中国山水画的瑰宝，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

（原作拍摄）

霜落黄梧汉月高，西窗对月剪征袍。妾心不忆交河冷，手冷难裁金剪刀。

Lot 011

陈少梅仕女图

立轴设色绢本 68×30cm

题识：乙酉二月仿元人法少梅陈云彰

印文：陈少梅

简介：陈少梅（1909年4月—1954年9月）名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行，生于湖南衡山的一个书香之家，15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。

（原作拍摄）

墨荷低垂净泊舟，风吹浪影涟漪转。

一朵洁白如胜雪，浸润人心动情流。

Lot 012

唐云荷塘

立轴水墨纸本 136×68cm

题识：一九七七年夏杭人唐云画

印文：唐云印信

简介：唐云（1910年—1993年）字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。

（原作拍摄）

山花照坞复烧溪，树树枝枝尽可迷。

野客未来枝畔立，流莺已向树边啼。

Lot 013

郑乃珖八闽

镜心设色纸本 90×85cm

题识：郑乃珖画

印文：郑乃珖印

简介：郑乃珖（1911年—2005年），号璧寿翁，生于福建省福州市闽侯县沙堤村丰埕。郑乃珖先生生前为中国美术家协会会员、中国美术家福建分会副主席、中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、中国老年书画研究会顾问、中国工艺重彩画学会顾问、中国国际文化经济交流中心理事、福建省文联常委、福建省文史研究馆馆员、福州画院院长、国家一级美术师。

（原作拍摄）

五月枇杷黄似橘，谁思荔枝同此时。

嘉名已著上林赋，却恨红梅未有诗。

Lot 014

陈大羽枇杷

立轴设色纸本 95×57.5cm

题识：庚午夏月大羽于南京

印文：陈大羽

简介：陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。

（原作拍摄）

绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

Lot 015

汪亚尘鱼乐图

立轴设色纸本 104×44cm

题识：辛巳十二月云隐居士亚尘写于沪上

印文：汪亚尘

简介：汪亚尘（1894年—1983年）浙江杭州人，原籍安徽太平（今黄山）。曾与陈抱一等人组建中国第一个画会组织“东方画会”。被聘为上海美专教授兼教务主任。1928年至1931年赴欧洲作艺术考察，归国后曾任新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长。

“艺不惊人死不休”

汪亚尘极为欣赏清末的海上画家虚谷，称虚谷的画“气息浑厚，风格高古兴雅，冷峭隽美”。虚谷很喜欢画金鱼，便引起了汪亚尘画金鱼的动机。他的这幅金鱼图水墨丰沛，墨色均匀柔和，色彩运用自如，春风洋溢。金鱼的颜色多为五花的白、红、黑、黄，或为此四色交杂。汪亚尘通过对水与墨的把握，将水中色彩艳丽、半透明状的金鱼描绘地栩栩如生，用笔徜徉恣肆。鱼头饱满，鱼眼微凸，鱼尾四散，生机十足。

汪亚尘《鱼乐图》局部图

汪亚尘的画中总有一种毫不掩饰的情绪，他的豪放性格和艺术追求在酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。仔细品味汪亚尘的画，灵动是其笔下金鱼的特质，色雅是其画风的特质。虽然常见于年画儿中的金鱼挺俗的，但汪亚尘笔下的金鱼却游动出清雅的味道。这样的审美表达，淡淡的，悠然的，给人带来的美感很持久。作为爱好者来说，看汪亚尘画的鱼，往往评价是“真像”。而“真像”绝对削弱了写意的“意达”之美，与“似与不似之间”的审美标准拉开了距离。

汪亚尘《鱼乐图》局部图

他在新华艺专任教时期，每年寒暑假都要去无锡荣巷岳父家小住几周，园中养了的各种各样的金鱼，足足有十几大缸，汪亚尘经常留心观察它们，他还自己弄来一个玻璃缸，把金鱼养在缸中，先用西画方法进行速写，然后再用国画笔意写出金鱼的姿态，使它们活现在纸幅间。

汪亚尘《鱼乐图》局部图

经过对金鱼生活习性、活动姿态多年的观察与研究，汪亚尘笔下的游动的鱼甚至可清晰地分出远近、高低、虚实。在墨与彩色之间宁静得体，栩栩如生，悠哉游哉、红鳞碧藻、水光尾影，达到雅俗共赏之妙。《鱼惊动蘋叶》取高远透视的角度，画一群细长的柳条鱼，所见多为鱼脊，结队而来，形态各一，活泼可爱，造型显受任伯年的影响，生动、有趣则又带上鲜明的“汪氏”风规。此图的睡莲以花青加青绿没骨点画，淡色点叶，重色勾筋，莲花则用橘黄和纯白点染，草绿点芯，浮萍和水草则用淡彩碎点，使之缥缈虚浮若隐若现。

汪亚尘《鱼乐图》题跋钤印局部图

而金鱼则分别用丹朱和水墨勾写，写红鱼六条，墨鱼三尾，活灵活现，形貌传神。其鱼头呈方形，尾鳍透明，以尾定势，轻灵舒缓，婀娜多姿。再加大胆地点睛，因而更具立体感。整幅图画用笔老辣，姿灵而又含蕴，笔笔送到而静气随之，色墨交融，疏密有致。

（原作拍摄）

长白山前谩拔都,清华小殿试操觚。

含毫应笑滕王拙,不写秋沙郭索图。

Lot 016

陈佩秋菊蟹图

立轴设色纸本 43×42cm

题识：健碧

印文：健碧

简介：陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。

天趣无穷出清新

陈佩秋的花鸟画作品写生功底极为深厚，她通过细致入微的观察和描绘，将花卉、鸟类的形态和神韵刻画得栩栩如生。她的作品不仅注重形态上的准确，更追求神韵上的生动。

陈佩秋《菊蟹图》局部图

陈佩秋在花鸟画中巧妙地运用色彩，使画面更加丰富多彩。她善于运用对比色和邻近色，使画面在视觉上更加和谐统一。同时，她还注重色彩的层次感和空间感，使画面更加立体生动。

陈佩秋《菊蟹图》局部图

陈佩秋在花鸟画的构图上也非常讲究，她善于运用留白和剪裁等手法，使画面在构图上更加简洁明了。她的作品往往能够在有限的画面上展现出无限的空间感和意境。

陈佩秋《菊蟹图》局部图

陈佩秋以重彩花鸟画奠定了自己在画界的历史地位，她的作品不仅受到业内人士的高度评价，也赢得了广大观众的喜爱和认可。

陈佩秋《菊蟹图》局部图

陈佩秋在花鸟画领域开创了彩墨结合的新风，她的作品不仅继承了传统中国画的精髓，也融入了现代艺术的元素和创新精神。这种创新精神不仅推动了花鸟画的发展，也为其他画家提供了宝贵的借鉴和启示。

陈佩秋《菊蟹图》题跋钤印局部图

陈佩秋的花鸟画作品以其独特的艺术风格、精湛的技艺特点以及深远的成就与影响，成为了中国画坛的杰出代表之一。她的作品不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了现代艺术的创新精神。

（原作拍摄）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

Lot 017

陈佩秋花蝶图

立轴设色纸本 97×49cm

题识：健碧

印文：陈佩秋印

天趣无穷出清新

陈佩秋《花蝶图》局部图

陈佩秋以重彩花鸟画奠定了自己在画界的历史地位，她的作品不仅受到业内人士的高度评价，也赢得了广大观众的喜爱和认可。

陈佩秋《花蝶图》局部图

陈佩秋《花蝶图》钤印局部图

(原作拍摄）

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。

采之欲遗谁,所思在远道。

Lot 018

谢稚柳芙蓉花

立轴设色纸本 105×39cm

题识：丙辰初冬写拒霜壮暮堂稚柳

印文：稚柳

简介：谢稚柳（1910年—1997年6月1日）江苏常州人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。擅长书法及古书画的鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席。

（原作拍摄）

静处身心融雅韵，闲中岁月入诗图。

谁言女子无才事，且看佳人醉墨濡。

Lot 019

程十发读书图

立轴设色纸本 93×50cm

题识：程十发写于东海之滨

印文：程十发印

简介：程十发（1921年4月10日—2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，是中国画坛著名的国画大师，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。

（原作拍摄）

牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。

今日满栏开似雪，一生辜负看花心。

Lot 020

王子武牡丹

镜心设色纸本 68×45cm

题识：一九七八年夏子武

印文：子武神木原人也

简介：王子武（1936年10月—2021年12月9日），生于陕西西安，先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。曾为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，国家一级美术师。

（原作拍摄）

法由我变，艺为人生。

——吴作人

Lot 021

吴作人风景

油画 45×37cm

题识：作人1981

简介：吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

（原作拍摄）

艺术的永恒魅力。

——靳尚谊

Lot 022

靳尚谊风景

油画 90×60cm

题识：靳尚谊1979.5.9

简介：靳尚谊，生于1934年12月25日，河南焦作人。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，澳门科技大学荣誉博士，中国美协第九届名誉主席。

（原作拍摄）

“无论欠别人多久的画，我都要认真完成，

欠得越久的画，我越要认真。”

——周春芽

Lot 023

周春芽河塘

油画 60×45cm

题识：2001周春芽

简介：周春芽，1955年出生于重庆，现居成都、上海。艺术家。2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布。数据显示，周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。

（原作拍摄）

人到洛阳花似锦，偏我来时不逢春。

谁道三冬无春色，冰山高处万里银。

Lot 024

蔡鹤汀洛阳春色

立轴设色纸本 121×60cm

题识：壬午年初春枕石散人蔡鹤汀画于八闽鹭江

印文：蔡鹤汀

简介：蔡鹤汀（1909年—1976年），字颐元，号枕石散人，福州台江人，取法任伯年、王石谷、八大山人、吴昌硕。15岁自立广告社。21岁参加上海大舞台美术设计及上海书画会，与张大千等交游，并举办首次画展。继而于港、澳、京、津、沪、杭等地举办个展，或与兄弟鹤洲举办兄弟画展。1949年后，先在上海从事还环画创作，后至西安，任陕西省戏曲研究会艺委会委员，设红蓼画苑，任创作组长。中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事。

（原作拍摄）

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

Lot 025

陆维钊强其骨

立轴设色纸本 117×50cm

题识：微昭陆维钊写于涌金门庽庐

印文：微昭陆维钊印

简介：陆维钊，1899年3月3日—1980年1月30日，原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，浙江嘉兴新仓人，书法家。南京高等师范文史地部毕业。曾在圣约翰大学、浙江大学、浙江师院、杭州大学任教。曾任政协浙江省三、四届委员，中国美术家协会浙江分会理事。精书法，擅山水、花卉、治印。

（原作拍摄）

双雀睡方浓，桃花笑暖风。休惊春梦断，长在彩云中。

Lot 026

陈之佛双栖图

立轴设色纸本 137×37cm

题识：雪翁写双栖图

印文：雪翁

简介：陈之佛（1896年9月23日—1962年1月15日）, 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。

（原作拍摄）

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲！

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

Lot 027

董寿平松竹梅

立轴设色纸本 138×68cm

题识：董寿平作于北京

钤印：董寿平

简介：董寿平（1904年—1997年）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。