《祖国颂》——庆祝中华人民共和国成立76周年全国美术作品展 | 邢正 | 2025

前言

时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。76年的风雨兼程，76年的砥砺前行。76年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立76周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

2025年10月1日，中华人民共和国将迎来第76个生日。这片古老而又年轻的土地上，每一寸沃土都承载着历史的厚重，每一条河流都见证了变迁的波澜。绘画作为文艺创作的一种特殊形式，不仅具有独特的艺术魅力，更承载着深厚的文化内涵和时代意义，它既是时代变迁的见证者，也是民族精神的传承者。

邢正，1979年至2000年   北京电影学院美术系任教到退休

1986年作品〔寿星〕入选北京市美展

1994年作品〔梦恋〕入选国际艺苑展出

1995年在北京云峰画苑举办二人联展

作品在中央电视台、北京电视台、人民日报海外版等杂志播放报导

同年应邀前往澳大利亚首都墨尔本举办个人画展

2004年在台湾台北市万芳美术馆，新庄文化艺术中心，嘉义市228纪念馆举办个人画展和联展

2006年由人民美术出版社出版（绘画基础技法丛书：单因素素描教程）

东方神韵的现代转译：邢正油画中的文化觉醒与形式革命

邢正的艺术生涯是一场从西方写实传统向东方写意精神皈依的漫长跋涉。1940年生于陕西眉县的他，1959年考入北京电影学院美术系，这段学院训练虽奠定了他扎实的苏派油画基础，却未能框限其艺术灵魂的觉醒。1983年的敦煌之行成为他创作的转折点——面对千年石窟的斑驳色彩与流动线条，他被“民族艺术的辉煌”震撼，痛感“轻视传统文化之误”。自此，他毅然转身，从西方技法中突围，开始了“水与油色彩交溶”的试验，试图在亚麻布上重现壁画历经风沙侵蚀后的肌理与神韵。

《被光照而欢舞》117x97cm

《花的启示》117x91cm

他的画布上涌动着两种文化的激荡。那些看似粗犷的“疯狂笔触”与“奔腾色彩”，在《寄托》《无睹》等作品中凝结成“似像非像”的人形轮廓——北魏壁画的飞动之势、德国表现主义的情绪张力、现代派的色彩构成，在此交织成全新的视觉语言。他尤擅以神话符号为容器，盛放当代人的精神困境：《寿星》将民间福神的皱纹转化为山水画般的皴擦，仙鹤与灵芝化作色块交响；《荷花仙女》衣袂翻飞如敦煌飞天，却在靛蓝与朱红的碰撞中暗喻现代身体的异化。这种对传统的转译并非简单挪用，而是通过刮刀制造剥蚀感、油彩模拟水墨渗透等技法革命，使东方意象在油画媒介中重生。

《回眸》  100x80cm

《民间的祈盼》117x91cm

《魔幻的表与里》117x97cm

邢正的创作始终抗拒着时代的喧嚣。即便在1990年代艺术市场勃兴时，他仍坚守“绘画绝非商业或装饰，而是人类精神生活的投射”。这种纯粹性体现在他对材料的实验精神中：1996年澳大利亚个展期间，土著绘画的原始力量启发他进一步探索“绘画材料与技法的综合运用”。在《伊甸园》系列里，人物肌理如敦煌泥塑般粗粝；《荷花》的叶脉则透出写意线条的飘逸，让油彩承载了宣纸的呼吸。

《在殿后》117x91cm

《弃绝贪欲》100x80cm

《卸妆前后》117x91cm

《在纯真的甜美中》80x65cm

2006年出版的《单因素素描教程》是他艺术理念的教学延伸。书中提出“单因素教学法”，主张将形体、光影等要素分解训练，看似针对美术考生，实则暗含他对东西方艺术本源的思考——正如他通过拆解油画语言重构东方意象，这本教程也试图在基础训练中植入“离形得似”的写意基因。这种教育观与其创作形成镜像：都试图在全球化语境中，为本土艺术寻找不卑不亢的立足点。

《心灵的伊甸园》97x91cm

《两个时空的对话》98x91cm

从1994年北京云峰画苑的二人联展，到墨尔本个展引发澳媒惊叹“让西方看见中国油画的革新”，再到2004年台湾美术馆的巡回展览，邢正始终践行着“扎根民族沃土，再吸收世界渗透”的信条。他的价值不仅在于技法层面的中西融合，更在于将敦煌石窟的幽深精神引入当代语境，证明传统是活态的基因而非化石。当观者站在《厉柔之美》前，看扭曲舞者如火焰般撕扯画面时，看到的不仅是色彩与线条的狂欢，更是一个古老文明在现代化阵痛中迸发的生命力。