《执玉为笔，融艺于心》——“当今时尚玉雕与书画艺术”美术作品展 | 周泊尚

周泊尚 • 原名：周卞

2014年上海玉石雕刻大师

2016年国家一级技师

2017年中国梦劳动美中国玉雕工匠

2018年中国玉雕艺术领域带头人

2018年国家高级工艺美术师

2020年安徽省工艺美术大师

2022年特聘蚌埠学院艺术设计学院课作教授

2025年安徽广电总局•德艺双馨艺术家

2025年“人民美术家”荣誉称号

作品2011中国玉器“百花奖”金奖

作品《旺福》入选2018中国当代工艺美术双年展、在国家博物馆展出

作品《墨玉双鱼》由中国（海南）南海博物馆珍藏

2023年作品参加世界制造业大会

2023年聘请为中央10套与香港卫视（美丽中华行）栏目专家委员会艺术顾问

作品第十一届中国上海“玉龙奖”金奖

作品首届中国玉石雕刻“玉院杯”金奖

2025年作品《晨玉》国家艺术基金

工业和信息化部工业文化发展中心主办，《新时代工艺美术作品巡》北京、新疆、贵州、云南、西藏五省巡展

2025年作品《华龙三》入选2025中国工艺美术双年展在国家工艺美术馆展出

2025年《宝玉石镶嵌技艺》非物质文化遗产传承

当玉石遇见笔墨

论周泊尚“当今时尚玉雕与书画艺术”的创作实践

“当今时尚玉雕与书画艺术”——这是艺术家周泊尚对其创作路径的鲜明概括。在传统工艺与当代审美激烈碰撞的今天，这句话不仅是一个理念，更是一份宣言。它宣告了玉雕这一古老技艺从“技”迈向“艺”、从“传统”走向“时尚”的自觉转型。周泊尚，这位集国家高级工艺美术师、人民美术家、玉雕艺术领域带头人多重身份于一身的创作者，正是这一转型道路上的重要探索者与建树者。

作者：周泊尚

名称：《十八罗汉-立体微雕山子》

尺寸：20×18×6 cm

材料选用新疆和田籽料白玉为创作题材把十八罗汉八罗用微雕的形式表现在一件作品里。每个罗汉面部表情非常清楚，在制作时，作者研发了一些特制的工具以及在制作过程中要进行每做之前要进行三个小时以后开始创作，用30倍的放大镜可以看得很清楚。作品运用了当今时尚的几何创作手法，为当今时尚玉雕山水开辟了一个新的方向。

作者：周泊尚

名称：《佛陀三会》

尺寸：23×16×2.9cm

采用新疆和田籽料的三四进行设计的俏雕作品

题材：指弥勒菩萨未来于龙华树下成佛后举行的三次说法

作品参加2025中国当代工艺美术双年展，在中国工艺美术馆展出

作者：周泊尚

名称：《鹿女》

尺寸：6.6×6.8×2.8cm

克重：128g

作品《鹿女》以上古神话，80年代动画片讲述了莲花山麓的鹿女被炎王所救，后成为炎王妃子并诞下莲花。莲花漂流至夏国，化为十个男孩被夏王收养。长大后，十太子为养父攻打炎国，鹿女赶到并感动夏、炎二王，最终化干戈为玉帛。鹿女象征着和平、吉祥。

新疆和田籽料粉色与白色共生料非常稀有，粉色乳莲花色感非常艳丽。作品荣获2014年上海“玉龙奖”金奖作品。

一、何谓“时尚”？重塑玉雕的艺术语言

在周泊尚的艺术词典里，“时尚”绝非浮于表面的潮流符号，而是指一种与当代审美共鸣、与时代精神对话的艺术语言革新。他的玉雕作品，巧妙地解构并重组了中国书画的美学基因。

观其《墨玉双鱼》，不再是传统玉雕中具象的吉祥图案，而是将中国写意画中“计白当黑”“气韵生动”的哲学化为立体造型。墨玉的温润与深邃，成为水墨的天然载体；双鱼回旋的动态与空间留白，构建出一幅立体的“水墨画卷”。在这里，玉的“雕琢”变成了笔墨的“挥洒”，坚硬的材质被赋予了柔软的视觉韵律和深邃的意境。这种将二维平面书画的神韵，注入三维立体玉雕的创作，正是他开创的“时尚”语言——让古老的玉石，讲述充满现代诗意的空间故事。

作者：周泊尚

名称：《旺福》

尺寸：20×15×6.9cm

作品采用新疆和田籽料设计雕刻青壮年小狗身上用和田籽料的红皮做了一只蝙蝠。寓意青年旺盛，国家旺福望。作品参加：2018年中国当代工艺美术双年展，在国家博物馆展出。并出有中国工艺美术双年展全国发行书籍。

作者：周泊尚

名称：《云兔》

作品《云兔》采用新疆和田白玉雕刻设计，以嫦娥飞天的白玉兔与白云的流畅线条相结合设计出造型极简的当今时尚艺术。白玉兔的眼睛用钻石镶嵌钻石与白玉完美融合，是中国文化与世界的钻石文化相融合的一件符合当今世界时尚玉雕艺术的作品。

作者：周泊尚

名称：《晨玉》

尺寸：4.9×3.41×1.5cm

作品以白玉为原料一中华五岳为创作题材，把五岳用当今时尚艺术的几何手法极简的把五月设计在一块，牌子上作品简洁时尚寓意是早晨的太阳照射在五月的上空为中华现代时尚文化与科技祈福！入选2025年国家艺术基金、工信部文化发展中心《新时代工艺美术巡展》北京、新疆、贵州、云南、西藏六省巡展。

二、如何“融合”？书画意境驱动玉雕创新

周泊尚的融合，是深度的内核交融，而非简单的形式拼接。他的创作，往往以书画的意境与哲学为驱动，反哺于玉雕的构思与表达。

荣获国家艺术基金并五省巡展的作品《晨玉》，便是典范。其构思内核源于中国山水画“可游可居”的宇宙观与浩然之气。艺术家以玉雕的层叠、通透、光影，来表现山峦的巍峨、云雾的缭绕与晨光的熹微，使观者仿佛能“走入”一件玉雕所营造的山水意境之中。同样，入选国家级大展的《华龙三》，其线条的律动与结构的张力，隐约呼应着书法中草书的笔走龙蛇与金石之力。这种以书画美学为魂，以玉雕工艺为体的创作方式，使得他的作品超越了工艺品的范畴，进入了当代艺术的表达领域，成为一种“有根的创新”。

作者：周泊尚

名称：《碧螺山》

尺寸：52×68cm

作者：周泊尚

名称：《仁者乐山》

尺寸：48×29cm

三、为何“当代”？在传统根基上连接当下

周泊尚的“时尚”实践，具有鲜明的当代性。这体现在他主动将艺术置于更广阔的当代文化语境之中。

他不仅是创作者，也是传播者与教育者。作为高校的课作教授，他将“玉雕与书画融合”的理念带入课堂，滋养下一代；作为权威媒体的艺术顾问，他通过大众传媒阐释玉雕的当代价值。他的作品亮相“世界制造业大会”，与前沿科技同台，本身就象征着传统工艺在当代产业与文化视野中的全新定位。从国家博物馆到南海博物馆，从学术巡展到大众媒体，他的艺术足迹构建了一个立体的传播网络，这正是“时尚”得以生成和生效的当代土壤——让艺术离开孤芳自赏的展柜，与时代脉搏同频共振。

作者：周泊尚

名称：《与时俱进》

尺寸：63×26cm

作者：周泊尚

名称：《晨吉》

尺寸：116×29cm

作者：周泊尚

名称：《友亭山》

尺寸：45×45cm

结语

周泊尚的艺术实践，精准地诠释了“当今时尚玉雕与书画艺术”的深刻内涵：它是以深厚的书画修养为底蕴，以精湛的玉雕工艺为手段，所进行的一场面向当代的创造性转化。他成功地将玉雕从“技艺展示”提升为“意境表达”，将书画的平面美学扩展为可触可感的立体时空。在他的刀笔下，传统不再沉重，时尚有了根基。这为我们提供了一个富有启示的样本：真正的文化自信与创新，正是让古老的艺术基因，在当下的土壤中，生长出充满生命力的时尚新枝。

——本文聚焦于艺术家核心创作理念，（玉雕作品与相关书画意境对照），以引领关于传统工艺当代化路径的深入探讨。

作者：周泊尚

名称：《游鱼》

尺寸：36×25cm

作者：周泊尚

名称：《志游万里》

尺寸：116×29cm