提起乾隆皇帝的审美，许多人脑海中可能会浮现出“农家乐”“花里胡哨”“土味十足”等标签。尤其是他钟爱的那些色彩斑斓的瓷器、繁复华丽的服饰，常常被现代人调侃为“审美灾难”。然而，乾隆的审美真的如我们想象的那般“土”吗？

近年来，随着“乾隆色谱”研究团队的深入探索，作为中国丝绸博物馆国际交流部主任、研究馆员，刘剑和他的团队历经上千件纺织品文物的染料检测，揭开了一系列神奇而迷人的动植物染料面纱，成功复原了“乾隆色谱”，让我们得以窥见乾隆时期宫廷服饰的华美与色彩的丰富。

一、被误解的乾隆审美：从“农家乐”到“色彩帝国”

乾隆皇帝的审美一直被后世诟病，尤其是他对瓷器、服饰和艺术品的色彩选择，常常被认为过于艳丽、繁复，甚至有些“俗气”。比如，他钟爱的“釉彩大瓶”，集多种釉彩工艺于一身，被戏称为“瓷母”，现代人看了直呼“眼花缭乱”。然而，这种评价是否公允？乾隆的审美真的只是“土味”吗？

事实上，乾隆的审美并非毫无章法，而是建立在对色彩的深刻理解与文化传承之上。清代是中国古代天然染色技术的巅峰时期，而乾隆时代更是将这一技术推向了极致。根据清代内务府织染局的档案记载，乾隆对服饰的色彩要求极为严格，甚至会对衣服的尺寸、颜色深浅提出具体修改意见。这种对色彩的极致追求，不仅体现了他对美的独特理解，更反映了他对权力与文化的掌控。

（图为“红地蟒纹妆金缎”局部，中国丝绸博物馆藏）

“乾隆色谱”研究团队通过对清代宫廷服饰文献的梳理，发现乾隆时期的色彩体系极为丰富，仅服饰色彩就有数十种，且每一种颜色的制作工艺都极为复杂。

（图为石青横罗麒麟补服，中国丝绸博物馆藏）

例如，明黄色是皇帝的专属颜色，需要用槐花和明矾经过多次染色才能制成；而大红色则需要用到红花，染色次数多达七到八次，费工费料。这种对色彩的精细把控，显然不是“土味审美”所能概括的。

二、“乾隆色谱”的侦探成果：科学与美学的完美结合

说到这乾隆色谱，缘于一次偶遇。2005年，还在东华大学读博的王业宏（现温州大学美术与设计学院教授）在导师赵丰（现浙江大学艺术与考古学院院长，原中国丝绸博物馆馆长）的支持下，前往中国第一历史档案馆检索清代宫廷服饰文献，意外发现乾隆年间内务府织染局染作销算档案。

（图为王业宏教授）

这份档案详细记录了每种颜色的染料、媒染剂和燃料的消耗，为复原乾隆时期的色彩提供了宝贵的线索。以此为基础，2012年底，为了更加简明且形象地描述这批珍贵档案中的系列颜色，赵丰提出了“乾隆色谱”概念并组建了相应的复原小组（王业宏、刘剑、金鉴梅等参与），通过与国内外众多染色专家合作，经过数年的研究和实践，终于成功复原了“乾隆色谱”。

（图为刘剑博士）

这一成果不仅让后人得以窥见乾隆色彩世界的真实面貌，更在学术界引起了广泛的关注。

（图为金鉴梅博士）

为了还原乾隆时代的色彩世界，研究团队花费了大量心血。他们依据清代内务府织染局的档案记载，结合现代科技手段，成功复原了乾隆时期的多种色彩。这一过程，就像一场跨越时空的色彩侦探之旅。

研究团队发现，乾隆时期的染色技术极为精湛，仅用10种天然染料（如靛青、槐花、红花等）和5种助剂（如明矾、黑矾等），就能制作出丰富多彩的服饰色彩。这些色彩不仅仅是视觉上的享受，更是技术与文化的结晶。例如，龙袍上的明黄色是用槐花和明矾媒染而成的，而大红色则是用红花染制，染色次数多达七到八次，费工费料，体现了清宫对纺织品使用的奢侈与严苛。

（图为“五彩夹缬”复制品，在大英博物馆展出）

更令人惊叹的是，研究团队还利用现代科技手段，如高效液相色谱-质谱联用技术（HPLC-DAD-MS），对清代文物上的染料成分进行了分析，进一步验证了档案记载的准确性。这种科学与美学的结合，不仅让我们更深入地理解了乾隆时代的色彩世界，也为现代的色彩研究提供了宝贵的参考。

三、重新定义乾隆审美：超前于时代的“多巴胺美学”

通过对“乾隆色谱”的研究，我们不难发现，乾隆的审美并非“土味”，而是一种超前于时代的“多巴胺美学”。所谓“多巴胺美学”，是指通过丰富的色彩搭配，激发人们的愉悦感与幸福感。这种美学风格在现代设计中极为流行，而乾隆早在几百年前就已经将其运用得淋漓尽致。

乾隆时代的色彩体系，不仅包含了传统的“五方正色”（青、赤、黄、白、黑），还衍生出了丰富的间色（如绿、红、碧、紫等）。这些色彩的运用，既符合传统的等级制度，又充满了创新与活力。例如，乾隆的龙袍不仅使用了明黄色，还搭配了多种间色，形成了独特的视觉效果。这种大胆的色彩搭配，正是“多巴胺美学”的体现。

（图为中国丝绸博物馆藏，明黄色实地沙盘金绣龙袍）

此外，乾隆对色彩的追求，还体现在他对艺术品的收藏与创作上。他喜欢在字画上盖章、题诗，甚至亲自临摹，这些行为虽然被后人调侃为“弹幕鼻祖”，但也反映了他对艺术的热爱与参与感。这种对色彩的极致追求与创新精神，正是乾隆审美的核心所在。

通过对“乾隆色谱”的研究，我们重新认识了这位清代皇帝的审美世界。他的审美并非“土味”，而是一种充满科学与文化深度的“多巴胺美学”。这种美学风格，不仅体现了乾隆对色彩的极致追求，更反映了他对权力与文化的掌控。

为持续推动色彩研究的深化与创新，自2024年起，在茅台的支持下，国内有关机构、学者共同参与“东方传统色彩计划”，搭建深入挖掘传统色彩文化精髓的研究性平台。该项目携手“乾隆色谱”研究团队，运用数字化技术精心打造了《乾隆色卡》。

随着“东方色彩计划”的推进，乾隆时代的色彩美学将不再是历史的尘埃，而是现代设计与艺术的灵感源泉。通过对这些传统色彩的深入研究与应用，我们不仅可以更好地理解历史，还能为现代的设计与艺术注入新的活力。乾隆的审美，原来一直被误解了。如今，随着“乾隆色谱”的侦探成果逐渐揭晓，这位皇帝的审美终于得到了正名。