《万象新章》—— 张铜彦｜2026丙午新年艺术特展

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。2026 丙午马年的元旦如期而至。“龙马精神开新局，艺韵迎春启新程”，以匠心为笔、以情感为墨，书写的新年文化答卷。在这个万象更新的时刻，我们以艺术为媒，邀您共赴这场温暖心灵的迎春之约。

艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。从北京国际美术双年展上 119 个国家的艺术对话，到数字光影中传统图腾的现代表达，当代艺术早已打破边界：文物复刻与装置艺术碰撞出历史回响，短视频美学与架上绘画共绘市井烟火，丝路元素与非遗技艺交织成新年景致。但无论形式如何创新，艺术的核心始终未变：它是艺术家镜头下的人文温度，是跨界创作中传统与现代的思想共鸣，更是人类情感的凝练、智慧的沉淀与精神的升华。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作的本质，恰如骏马奔腾般充满突破力量：从材料实验的反复打磨，到观念表达的层层深化，艺术家们在 “追求德艺双馨” 中实现自我超越。本次展览中，既有对古画色彩的创新性复原，彰显中华美学精神；也有对环保材料的创造性转化，呼应绿色发展理念。这些作品是创作者 “把为人、做事、从艺统一起来” 的实践结晶，更是 “为历史存正气、为世人弘美德” 的生动注脚 —— 当观众凝视那些勾勒时代风貌的笔触，触摸那些承载文化记忆的肌理，内心必将激荡起对美好、智慧与未来的本能渴望。

“新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！” 丙午马年的生机里，传统与创新正在艺术中蓬勃共生。让我们带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场 “艺韵迎春” 的旅程：在骏马意象的创作中读懂文化传承，在多元表达中感悟时代脉动，在思想碰撞中汲取前行力量。愿本次展览成为心灵的滋养、思想的启迪，更成为艺术工作者 “扎根生活” 的新起点，在铸就中华文化新辉煌的征程中，书写更多文质兼美的时代答卷。

张铜彦，1958年10月生，河北高阳人。中国书法家协会第五、六届理事，中国文艺志愿者协会第一、二届理事，中国宋庆龄基金会第六、七届理事，数字电视书画频道特聘教授，书画频道中国书画艺术研究院研究员，原中国金融书法家协会第一、二届主席。

能写多种书体，尤擅隶书、行楷和魏碑。书法作品先后入展“三晋杯全国首届公务员书法大展”、第二届中国书法兰亭雅集“兰亭书法双年展”、“第八届、第十届、第十一届国际书法交流大展”、“情境书法大展”、第十一届、第十二届、第十三届国展特邀名家作品展、“第六届、第七届中国书法兰亭奖作品展（特邀）”、全国第三届老年书法作品展（特邀）、“庆祝改革开放四十周年全国书法大展”、隶书临创特邀作品入选“全国第二届临帖展”等。撰文入编全国第十一届、第十二届书法篆刻作品展览学术文集。多次参加中国文联、中国书法家协会主办的“全国书法名家作品邀请展”，多次担任中国文联、中国书协组织的全国书法大展赛评委、监委、监审秘书长。多次应邀参加中国文联、中国书协、中央数字电视书画频道组织的“送欢乐下基层”、“中国书法进万家”、“书画频道进万家”活动。巨幅隶书作品《苏轼词赤壁怀古》被人民大会堂收藏，“情境书法大展”隶书对联被中国美术馆收藏，隶书作品被中央档案馆、中国国家博物馆、兰亭书法博物馆收藏，颜楷作品入编全国高校书法教材。应中国书协邀请，用隶书书写的社会主义核心价值观，被中宣部、中国网络电视台、人民日报漫画增刊制成招贴画，在全国各地公共场所广泛发放宣传。应邀在中央数字电视书画频道《名家临碑帖》栏目主讲颜真卿《自书告身帖》共15集，并出版发行。应邀为国家开放大学书法学院远程教育课堂录制颜真卿《颜勤礼碑》临习讲座23集。出版有《当代书画名家作品专辑系列——张铜彦作品集》、《中国友联画院美术书法精品汇编·张铜彦卷》、《中国金融书法名家系列专辑·张铜彦卷》，应邀担任《中国书法系列教程·楷书卷》主编。2016年6月，中央数字电视书画频道独家为其举办“崇尚经典·张铜彦书法展”。

2007年和2008年，分别作为先进书家和先进书法工作者被中国书法家协会评为“中国书法进万家先进个人”。2009年被中国文联评为“送欢乐、下基层”活动先进个人。2011年11月，作为中国书法家协会代表团代表光荣出席中国文联第九次全国代表大会。作为艺术家代表先后随中国书协代表团出访墨西哥、古巴等国家，随中国文艺志愿服务代表团出席在澳洲举行的“第23届全球志愿者峰会”。

张铜彦的“用心”书写

赵鹏辉

朱熹《跋韩魏公与欧阳文忠公帖》云：“张敬夫尝言：‘平生所见王荆公书，皆如大忙中写，不知公安得有如许忙事？’此虽戏言，然实切中其病。今观此卷，因省平日得见韩公书迹，虽与亲戚卑幼，亦皆端严谨重，略与此同，未尝一笔作行草势。盖其胸中安静详密，雍容和豫，故无顷刻忙时，亦无纤芥忙意，与荆公之躁扰急迫正相反也。书札细事，而于人之德性其相关有如此者。熹于是窃有警焉。”同样是作书，韩琦安静详密，雍容和豫，而王安石躁扰急迫。二者截然不同的态度，导致了朱熹不同的评价。显然韩琦对待书法是用心的，不分尊卑老幼，一视同仁，端严谨重，不敢有一笔懈怠。朱熹褒奖韩琦实属情理之中。书法是一门古老的艺术，自古以来于此有建树者，无不敬之以礼、诚之以心。就连“游戏笔墨”的米芾为了达到理想之境，反复推敲笔墨，书写数次直至满意为止。反观当代，杂耍、戏谑者比比皆是，美其名曰创新，实则野狐禅也。真正有志于书法者，不在乎外表的花枝招展，更注重内在的深沉厚重，用心来体悟书法，张铜彦就是其中之一。他有着多重的身份，中国书法家协会第五、六届理事，中国金融书法家协会第一、二届主席，中国文艺志愿者协会第一、二届理事、中国宋庆龄基金会第六、七届理事等。他骨子里流淌着书法的血液，为了静心书艺，甘愿放弃仕途，46岁提前退休。他朋松侣菊，冰雪情操，不与世人争功名，辞去金融书协主席，主动让贤，此等雅量高致着实让人敬佩，这种“舍”的背后隐藏着一颗博大宽容之胸次，更体现了其“孤光自照，肝胆皆冰雪”的内心世界。为了沉静于书法艺术，断然舍弃“高位”和“名望”，真乃当代书界之名士也。“人品不高，落墨无法”，柳公权说:“心正则笔正。”郝经说：“书法即心法也。”信哉斯言！张铜彦对书法是“用心”的，保持宗教般的虔诚，具体表现在如下几个方面：

专攻正书。其自作诗：“历代书家五体通，流芳百世一两种。我攻隶书和行楷，保留魏碑郑文公。”受精力之所限，能擅长一两种书体已不易。张铜彦有着明晰的定位，他把主攻的方向定在正书，于隶书、行楷、魏碑用功最深，为了能够实现三者齐头并进，他制定了“隶书年”“行楷年”“魏碑年”，如此交叉进行，并行不悖。经过长年累月的悉心探索，如今都已各成风格，蔚为大观。

其隶书曾问道于刘炳森，得益于伊秉绶和汉隶。从样貌上看与伊秉绶有几分相似，端庄大气，雍容华贵。然而仔细比对，则又会发现，他改造了伊氏隶书，融通了篆书的笔意和颜真卿楷书的体态。他的隶书一反常态，把宽扁变成修长，有美女婵娟，不胜罗绮之态。点画粗细均匀，没有太大的波折起伏，徐徐前行，看似风平浪静，实则暗藏玄机，借鉴了篆书的用笔，圆融浑厚，并非直来直去，“曲意”显著，生发出勃勃生机。刘熙载说：“书之有隶，生于篆，如音之有徵，生于宫。故篆取力弇气长，隶取势险节短，”又说：“隶形与篆相反，隶意却要与篆相用。以峭激蕴纡余，以倔强寓款婉，斯征品量。”张铜彦熟读书论，对此体会颇深，虽然主攻隶书，但是于源头活水——篆书下了很深的功夫。临摹了大量的邓石如、吴让之、吴昌硕的篆书，深识“篆尚婉而通”之理。他的隶书在伊秉绶的基础上，用笔和体式都吸收了篆书的营养，方正古朴外又增添了些许圆融流美的韵味。沈曾植《海日楼札丛》云：“隶参篆势而质古，此通乎古以为变也。”张铜彦知源通变，以篆书来润泽隶书，追求高古浑穆之气象。此外，还略参颜真卿楷书的形态，活泼生趣，天机湛发。包世臣说:“篆书之圆劲满足，以锋直行于画中也；分书之骏发满足，以毫平铺于纸上也。真书能敛墨入毫，使锋不侧者，篆意也；能以锋摄墨，使毫不裹者，分意也。有涨墨而篆意湮，有侧笔而分意漓。”张铜彦的隶书师笔不师刀，泯灭了刀刻之痕迹，充分发挥毛笔柔软的属性，保持中锋，铺毫涩行，笔与纸之间产生了摩擦，入木三分。他的隶书甚少出现涨墨、枯笔，而是以浓笔与实笔一以贯之，以不变应万变。

其行楷取法颜真卿和赵孟頫，将两者融合起来形成了“三分赵貌，七分颜光”的独特面目，望之似颜体，而仔细琢磨又有三分赵体模样。颜真卿和赵孟頫占据了楷书四大家的半壁江山，他们的书法各有千秋，一直以来是后人师法的楷模。翻开书法史，不难发现一般专学颜体，或者赵体者多，而兼具者非常少。张铜彦选择了一条与众不同之路，两者兼学，在比例的取舍方面，颜体为主，赵体为辅。间架结构源于颜体，而连绵笔势则源于赵体。他的楷书既有颜体宽博雄强的气质，又得赵体行云流水的风神。郝经在《叙书》中非常明确地说：“凡学书须学篆隶，识其笔意，然后为楷，则字画自高古不凡矣。”学楷书不通篆隶则行之不远，张铜彦有着很好的篆隶功底，用笔浑厚古拙，他把篆隶的笔法施之于行楷，故而其笔下的行楷书高古华滋，不落俗套。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”张铜彦以颜、赵为宗，又融入篆隶笔意，古法用笔，可谓取法乎上。

其魏碑神追《郑文公碑》，又广泛涉猎《刁遵墓志》《崔敬邕墓志》《张猛龙碑》《泰山经石峪》等。为了能够准确捕捉魏碑之神采，他常常用铅笔来描摹字形，如此反复，直到理解透彻方可罢休。“天下之事，虑之贵详，行之贵力。”张铜彦思虑通审，勤于用力，持之以恒。他的魏碑结体整饬，一招一式皆有法，出新意于法度之间，寄妙理于豪放之外。北宋大儒程颢曾言：“某写字时甚敬，非是要字好，只此是学。”针对此言论，王阳明曰：“既非要字好，又何学也？乃至古人随时随事只在心上学，此心精明，字好亦在其中矣。”程颢强调写字要心存恭敬的态度，切记糊涂乱抹。而王阳明则进一步阐明了写字的关键在用心，倘若心能够纯洁光亮，则字自然能够写好。无论是程颢的“敬心”，还是王阳明的“精明心”，都试图揭秘写字的法门在于“用心”。张铜彦是一位虔诚的书写者，每一个笔画，每一个结字无不细细推敲，他的魏碑在奇俊刚猛的基础上，化裁颜体，巧借隶书，复参篆书，融多种元素为一炉，圆润丰遒，天骨开张，卓尔不群。

讲究文辞。书法艺术有两大难点，一是怎么写。另一个是写什么。诸多书法家只关注前者，随手抄书，不分场合抡起笔就写，至于书写内容则“视而不见”。庄重场合写戏谑之词，高兴的氛围写哀愁之语等，这种现象层出不穷，俯拾皆是。似乎“怎么写”才是书法的关键，而“写什么”则无关紧要。事实上，经典作品往往文书合一，“怎么写”与“写什么”二者是很难分离的。继承传统，不光只是停留在笔墨技巧上，还应该透过笔墨领悟其内在的人文精神，而文辞则是古人内在精神的表征。张铜彦学习传统，除了深究“怎么写”的笔墨技巧，还对于“写什么”格外关注。每到一处，但凡遇见好的联语都会用笔记下来。又利用网络的便利，收集了大量内容优美，积极向上的文辞。此外，他还善于吸收和采纳反映时代精神的“新”文辞，如“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”。他书写的社会主义核心价值观，俨然成为一道亮丽的风景线，传遍大江南北，早已深入人心，称得上他的一张文化名片。张铜彦十分在意“写什么”，根据不同的场合，选择合适的文辞，应情又应景。他的每一幅作品的文辞都是耐品和耐读的，其中包含了中华民族深厚的人文精神，这些文辞闪烁着先贤的哲思，也折射出他的文化情怀，优雅且充满正能量，疏瀹五藏，澡雪精神，以文化人。

服务大众。张铜彦追求“以人民为中心”的创作导向。立足时代，深入生活，扎根人民，崇尚雅俗共赏。他说：“艺术家好比船，人民大众好比水，水涨才能船高。优秀的精品力作，不仅要求作者具有过硬的基本功，更要求紧接地气，贴近群众，贴近实际，贴近生活；作品要让老百姓听得懂、记得住、会欣赏、能流传。因此，艺术家一定要俯下身子，静下心来，经常走走基层，深入生活，虚心拜人民群众为师，从传统的、民间的、原汁原味的当地民俗文化中汲取养分，加以传承、吸纳、借鉴和发展。只有这样，才能创作出无愧于时代，真正受到人民群众欢迎的作品。”为此，他参加中国文联“送欢乐下基层”、中国书协“书法进万家”、中国金融文联“书法下基层”等活动。下基层，走边关，访老区，实实在在与人民群众交朋友，努力创作人民群众喜闻乐见的书法作品。他以优雅为前提，以经典为师，以正体为主攻方向。强调书法要雅俗共赏，让老百姓能够看得懂，够得着，品得了。而不是束之高阁，孤芳自赏。此处的俗不是通俗，低俗和媚俗，而是经过千锤百炼，化繁为简，以朴实真挚的艺术语言来表达他心系时代，心系生活，心系人民。所谓“大俗即大雅”。他的“俗”是高度提纯后的结晶，取其精华，去其糟粕。他的作品很接地气，不仅辨识度高，而且深受大众的喜爱，既有古典主义的中和雅正，又有现实主义的朴实真淳。

诚如刘守安教授所言：“他写字是沉着镇静地濡墨，而不是风樯阵马般地挥毫泼墨；他在本本分分地写字，而不是超凡拔俗地创作；他把一点一画，一字一句都从容地安排在宣纸上，得到的是预期的效果，而不是东奔西突、横涂竖抹以求意外之奇。”张铜彦是“用心”书写的艺术家，对笔与纸的要求甚为严格，有专用的毛笔和宣纸。他老老实实，本本分分的写字，一笔一划无不尽心尽意。专攻正体，几十年如一日，用情专一。讲究文辞，内容积极向上，隽永深刻，耐人寻味。服务大众，以人民为师，坚持雅俗共赏。可以说他的书作有“缜密”之美。司空图《二十四诗品》论“缜密”时说：“水流花开，清露未晞。要路愈远，幽行为迟。语不欲犯，思不欲痴。犹春于绿，明月雪时。”这句话用在张铜彦身上颇为恰当。如今，他没有停下探索的脚步，深居浅出，在书法大道上持续耕耘。相信未来，他的书法会更加光彩夺目。

最后，仅以一首小诗作为结尾：

书宗正体且皇皇，

既涉汀洲又汉唐。

持敬用心穷妙理，

贯通雅俗一门墙。

赵鹏辉

癸卯冬于荣宝斋