《一带一路》主题美术作品展 | 洪樑 | 2026

前言

两千余年前，张骞出使西域，驼铃摇曳中开辟陆上丝绸之路，此后陆海两道丝路蜿蜒延展，不仅成为东西方商贸互通的动脉，更化作文明对话、思想交融的纽带—— 葡萄、苜蓿沿丝路东来，丝绸、瓷器循古道西去，佛教艺术与中原笔墨碰撞出敦煌壁画的璀璨，西域乐舞与华夏雅乐交织成盛唐气象的恢弘。这条跨越山海的文明之路，早已将“和平合作、开放包容” 的基因，镌刻进中华民族的文化血脉。

共建“一带一路” 倡议，以“根植历史、顺应时代、着眼未来” 的远见，为古老丝路注入全新活力。十二年，从匈塞铁路塞尔维亚段全线贯通的汽笛长鸣，到中欧班列中通道年通行量突破3000 列的钢铁洪流；从雅万高铁的“中国标准” 落地东南亚，到中老铁路架起“陆锁国” 的开放桥梁，“一带一路” 已从理念转化为实景，从蓝图变为现实，在全球范围内书写着互利共赢的时代篇章。

艺术是文明的镜像，更是民心相通的桥梁。2025 年，站在“一带一路” 倡议持续深化的新起点，北京创荣时代艺术中心携手各方，将这批凝聚心血的艺术精品再度呈展。

此次展览，既是对“一带一路” 十二余年建设成果的艺术礼赞，更是对“民心相通” 使命的接续践行。我们期待，通过这些饱含温度的作品，让观众在笔墨色彩间触摸丝路的历史厚度，感受时代的发展热度，更让世界透过艺术的窗口，读懂中国“共商共建共享” 的诚意，见证不同文明“互学互鉴互利” 的美好未来。

创荣时代：艺术是文明互鉴的鲜活载体，“一带一路” 倡议的和平合作、开放包容精神，正借美术创作绽放光彩。本次展览的学术支持，以“挖掘丝路文化内核、推动艺术跨界研究” 为核心，为作品搭建专业且具思想性的框架。

从传统壁画传承到当代装置创新，从民族符号转译到跨文化主题诠释，通过研讨、评审与理论梳理，确保作品兼具地域特色与国际对话力。

这份支持是对创作理念的呼应，更是对丝路精神的学术诠释。期待以严谨视角，为观众打开读懂“一带一路” 艺术生态的窗口，让美术作品成为跨国界文化桥梁，在互鉴中共促发展。

洪樑，字瘦碧。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，上海市美术家协会会员，上海大学美术学院水墨缘工作室成员，上海市美术家协会花鸟画沙龙成员，上海市奉贤区美术家协会顾问。

作品参加上海市第六，七，八，九届美术大展并获奖。

作品入选第十二届全国美术大展，并被天津美术馆收藏。

作品入选全国百家金陵双年展，全国工笔画成立二十周年大展，及全国各类美术大展十余次，并获奖和被美术馆收藏。

工笔花鸟画写生与创作体会

文/洪 樑

传统花鸟画的表现形式有工笔画和写意画两种，创作题材也相当广泛，涉及花鸟、鱼、虫草、树林、园林。其发展需要与当代绘画语言紧密相连。我在工笔画创作中，不仅仅局限于花鸟鱼虫的传统题材和表现手法，经过多年的探索、观察，还不断地刷新传统花鸟画的表现概念，使工笔画的艺术创作更加深入生活。艺术创作来源于生活，却又高于生活。对生活中的物体多观察，勤思考，多动笔，把自己的情感注入创作过程中，“外师造化，中得心源”，使自己的创作来源于大自然，结合自己对自然的感受，创造出满意的作品。

写生在我的创作过程中起到了重要作用。在自然界中，自然生长的花草树木形态各异，变化多端，彼此之间的组合更是令人想象不到。那些自然的美感是我在画面中追求的变化，这些是臆造不出来的，只有通过写生才能抓住这种感受。记住其物象的特点，我可以选择不同表现手法写生，在写生过程中收集各种素材以便之后创作使用。

深入生活，获得真实的视觉感受。我连续十几年深入浙江丽水地区写生生活，从事艺术创作。如果不找到原始的感受，仅靠别人的课稿和书本上画家的表现手法，那就会远离感知的自然景象，那就会离真实越来越远。靠主观臆造的表现手法，一定会使工笔画走入绝境，作品也会缺乏自然的生命。在我的写生过程中，用相机记录也是必不可少的。照片可以记录平时无法观察到的各种鸟类的自然表现，为创作提供大量的感受自然的素材。

工笔花鸟画的写生与创作密不可分。在我写生的过程中，会集中注意力，观察真实生活，把它变为生动的艺术创作。在这个过程中，写生就应当具体到构思粗细、光滑与毛糙来表现对象事物，使得画面更加丰富，真正体现出写生在我创作中的重要性。在写生过程中，解决作品构图的转化也是很重要的。写生是相对感性的活动，是当看到心动的形象时所产生的想要画下来的冲动。而创作则是理性的，在保留之前写生时感受的同时，我会大胆取舍，把不适合作品画面意境或者经放大后影响画面效果的图示元素舍去，使作品更加符合创作的要求。经过对写生稿的后期整理，组合更加符合整体效果的原始写生稿，进行合理的组合，使画面更趋饱满、丰富。

对于在创作过程中构图的运用和构思是每个画家终生探讨的课题。对于画面中的“正空间”来讲，“负空间”的作用甚至比其更重要。“负空间”在我的作品中更加具有形式感和统一的构成。往往对我的作品构图中的满幅“正空间”来说，“负空间”就尤其重要了。在创作过程中，线条与空间的相互关系使我更加注重相互的空间处理。整个画面的色彩运用，线条紧密处与空隙处之间的关系运用得法，就会使画面更加错落有致，使创意的形式感更强。

大自然总是以万种风韵呈现给人们，有感于大自然的造化，我通过各种形式来抒发感情，把花鸟、山水、树林与动物有机地融合在一起，使花卉借助山水园林的环境、气氛来拓展画面的境界，借助山水的满构图的艺术语言来体现花鸟画想表达的某种情感。随着自己创作视野的开阔，综合古人的各种艺术观念，风格交汇，使整个作品的面貌向着自己的要求不断完善。当看到自然中能触动自己心灵的画面时，就会迁想妙得，缘物寄情，才能真正表达出生活中的“情”和自然中的“美”。

作品《栉风沐雨》是2015年创作的作品。对于创作一副工笔花鸟画来说，应立意在先，意在笔先，按照创作意向开始收集必须的素材。通过对竹子的不断写生为创作做前期准备，光画孔雀就要经常去动物园，观察和写生孔雀的生活习性，了解并掌握孔雀的生活习性、动态结构，揣摩其在大自然风雨变化中的动态表现，抓住最动人的部分，把它们的特点表现出来。

创作不是生活素材的简单拼凑，构图时要根据题材和主题思想要求，对所要表现的物象进行合理的筛选，概括提炼，布局安排。其次构图要考虑到主与次、疏与密、动与静、虚与实等重要因素，把收集筛选好的素材合理搭配组织于画面。

 通过创作《栉风沐雨》，我认识到自己写生的基础还远远不够。最大的问题是写生的经验不足和素材的匮乏。只有通过多写生，多观察生活，多积累素材，才能创作出更加满意的作品。其次我对整理素材的过程中有了进一步的思考：不能只做大自然的搬运工，照搬所有的一花一草，特别是用线条的表现手法也不能按照传统画法一刻一板地照传。对对象的刻画不能太平均，特别是刻画孔雀的相互之间的神态，没有按传统的构图法置于画面的中央，而是让风雨中的竹子排满画面的重要位置，而孔雀则置于画面的右下角。这样既突出了《栉风沐雨》的主题思想，又不乏画面的美感，更加突出“孔雀夫妻”在风雨中相依为命的生活情景，给人以无限遐想的空间。

生活是艺术创作之源，创作来源于自身对生活的感悟，把生活中的写生素材融入创作，投入自己的生活情感和思想，才能创作出贴近生活的作品。工笔花鸟画作品的创作更加需要不断地深入生活，在持续写生中发现和捕捉其中蕴藏的大自然的美。只有通过大量的写生，使自己与自然交流，才能在描绘花姿鸟态中融入自己真实的主观感受，创作出来的作品才能深深地感染观众，让观众与自己产生共鸣。从写生到主题创作，注重物象的客观性，反映现实生活，表达自己的思想性，体现出创新精神，才能真正唤起内心深处的共同情思。

另外，我想就工笔花鸟画设色方面谈谈自己的体会。在工笔花鸟画除了传统的设色方法外，近现代在原有的技巧基础上不断创新，在组织画面的肌理方面开辟了一片新的天地，每个画家在自己的创作过程中积累了各自的经验。我通过几年的学习和探索，也有了自己的一套制作手法，通常我会在基础白描稿完成后，首先选择在做肌理时会——墨色碰到化学物后会使熟宣变成生宣——利用熟宣纸不吸收、不透色的特性，让水与墨进行交溶积色，先行渲染，晕染，画出表现主题的质感和形态。运用传统的绘画过程，把主要的表现对象完成过半，然后把整个画面通过做色，利用先前设想好的步骤，让水与色相互撞击，利用斑纹水痕和浓淡深浅的色彩变化以及撒盐法，使画面更加润泽、松逸而色彩活泼，使画面富有不可预知的自然纹理。它的优点是色彩厚重饱和，层次变化丰富，表现力特别强，更加突出了表现景象的色彩，体积和层次变化丰富。

 传承传统文化，弘扬民族精神，是工笔花鸟画的发展根基，主动融入多角度的文化是工笔花鸟画发展的必然选择。当代工笔花鸟画在近几十年的发展中形成了形式、风格、流派多元共生的艺术格局，在这个符合时代观念的趋势和特征的环境中，作为其中一员，应注重思考和探索如何将工笔花鸟画的线条及设色运用成熟，并引向多元化趋势和个性鲜明的局面，更应不断深入生活，勤奋写生，探索研究传统工笔花鸟画的精髓，更新自己的时代观念，创作出更符合这个时代的作品。