《一带一路》主题美术作品展 | 王志顺 | 2025

2025年12月17日书画

《一带一路》主题美术作品展 | 王志顺 | 2025

两千余年前，张骞出使西域，驼铃摇曳中开辟陆上丝绸之路，此后陆海两道丝路蜿蜒延展，不仅成为东西方商贸互通的动脉，更化作文明对话、思想交融的纽带—— 葡萄、苜蓿沿丝路东来，丝绸、瓷器循古道西去，中原笔墨碰撞出敦煌壁画的璀璨，西域乐舞与华夏雅乐交织成盛唐气象的恢弘。这条跨越山海的文明之路，早已将“和平合作、开放包容” 的基因，镌刻进中华民族的文化血脉。

共建“一带一路” 倡议，以“根植历史、顺应时代、着眼未来” 的远见，为古老丝路注入全新活力。十二年，从匈塞铁路塞尔维亚段全线贯通的汽笛长鸣，到中欧班列中通道年通行量突破3000 列的钢铁洪流；从雅万高铁的“中国标准” 落地东南亚，到中老铁路架起“陆锁国” 的开放桥梁，“一带一路” 已从理念转化为实景，从蓝图变为现实，在全球范围内书写着互利共赢的时代篇章。

艺术是文明的镜像，更是民心相通的桥梁。2025 年，站在“一带一路” 倡议持续深化的新起点，北京创荣时代艺术中心携手各方，将这批凝聚心血的艺术精品再度呈展。

此次展览，既是对“一带一路” 十二余年建设成果的艺术礼赞，更是对“民心相通” 使命的接续践行。我们期待，通过这些饱含温度的作品，让观众在笔墨色彩间触摸丝路的历史厚度，感受时代的发展热度，更让世界透过艺术的窗口，读懂中国“共商共建共享” 的诚意，见证不同文明“互学互鉴互利” 的美好未来。

创荣时代：艺术是文明互鉴的鲜活载体，“一带一路” 倡议的和平合作、开放包容精神，正借美术创作绽放光彩。本次展览的学术支持，以“挖掘丝路文化内核、推动艺术跨界研究” 为核心，为作品搭建专业且具思想性的框架。

从传统壁画传承到当代装置创新，从民族符号转译到跨文化主题诠释，通过研讨、评审与理论梳理，确保作品兼具地域特色与国际对话力。

这份支持是对创作理念的呼应，更是对丝路精神的学术诠释。期待以严谨视角，为观众打开读懂“一带一路” 艺术生态的窗口，让美术作品成为跨国界文化桥梁，在互鉴中共促发展。

王志顺，结业于清华大学美术学院中国文化艺术研究与创新高级研修班。现为四川省美术家协会会员，四川省摄影家协会会员，四川省西部中国书画院特聘画师，中国彩墨山水画研究会会员，绵阳市美术家协会会员，四川省老年诗词创作研究会副会长、四川蜀水书画院副院长兼秘书长。师承于著名画家，中国美术家协会理事，四川省文联副主席，中国水墨高原雪山画创始人李兵；著名画家四川省美协原副主席，绵阳市美协原主席吴映强；著名画家曾刚、杨天佑等老师。

2015年以来，国画山水画《巴山蜀水尽朝晖》入选北京中国彩墨山水画展，《天路》入选四川省美协主办的改革开放四十年画展；《红军走过青林口》、《今日蜀道》、《红军翻越夹金山》入选四川省书画界主办的建国七十周年等三届主题画展；《中国援助》入选成都市美协主办的抗疫主题美术作品展；《蜀道高铁贯九州》、《峡江梵音》、《大国担当》入选绵阳市美协主办的建国七十周年等届主题画展；《红军传播主义真》、《傲视苍穹八万里》入选政协成都市郫都区主办的西望丛山.高原雪山画派名家邀请展；《扎西德勒潮聖山》、《雪润羌山滋养桑田》、《游牧好时光》入选四川省美协、四川美术馆主办的“大国脊梁聖境峰光 .高原雪山画派作品展全国巡展和汇报展，先后在山西、天津、台湾、广东、四川”等省市、地区展出，获得业界广泛赞誉；雪山画《红船光耀长征路》和《红军村》被天全县红军纪念馆永久收藏；《都江古堰奔腾激》入选都江堰市委主办的“翰墨颂党恩.迎中秋庆国庆”书画展；《壮美西藏誉中华》入选“庆祝西藏自治区成立六十周年.雪域高原铸辉煌”书画展。

水墨高原雪山画的写实与写意

——论其独特的艺术语言

水墨高原雪山画，作为中国山水画在当代的重要发展与创新，以其雄伟博大的气象和深邃的精神内涵，深深打动着当代观众。它扎根于传统笔墨语言的深厚根基，又以“笔墨当随时代”的变法理论为向导，创造出兼具写实力量与写意精神的独特艺术语言。本文就从笔墨传承、时代创新、以及“块斧劈皴”与“黑白哲学”的具体技法入手，简要剖析水墨高原雪山画如何通过“写实”与“写意”的完美融合，展现出震撼人心的艺术魅力。

《羌寨祥瑞粮滿仓》180X97cm

《南迦巴瓦耀辉煌》180X97cm

《旭日染金山》138ⅹ67cm

《牧歌响雲宵》138ⅹ67cm

一、笔墨语言：传承千年的山水画根基与图式

中国山水画的灵魂，在于其丰富而精妙的笔墨语言。历代画家通过各种皴、擦、点、染、勾、勒等技法，构建起风格各异的笔墨语言图式，形成了山水画传承与发展的根基。

从唐代李思训，五代荆浩、关仝的雄峻，到北宋范宽、李成的苍茫，再到南宋李唐、马远、夏圭的刚劲，皴法作为塑造山石质地与结构的核心手段，不断演进。披麻皴表现土山的温润，斧劈皴展现石山的刚硬，折带皴勾勒水成岩的层理……这些皴法不仅是技术，更是画家心性与自然对话的图式化结晶。它们为后世画家提供了无尽的营养，也是高原雪山画得以生发的土壤。高原雪山画的创作者，正是在深刻领悟了这些传统笔墨精髓的基础上，才敢于并能够面对“世界屋脊”这一全新而宏大的题材，进行创造性的转化。

《金峰展吉祥神山佑雅江》67Ⅹ67cm

《牛隊踏歌行》110Ⅹ50cm

《祥云荡经幡》110Ⅹ50cm

二、笔墨当随时代：在推陈出新中契合当代审美

明末清初画家石涛所言“笔墨当随时代”，深刻揭示了艺术生命力的源泉。传统山水画多描绘中原、江南之景，其审美趣味与文人士大夫的隐逸、淡泊之心紧密相连。然而，时代变迁，审美意识亦随之流转。当代人身处全球化、信息化，交通便利化的洪流中，渴望在艺术中看到一种能与现代精神共鸣的宏大叙事、一种雄强的力量感与崇高的精神性。

高原雪山，以其绝对的海拔、极致的严酷与圣洁，恰好成为这种时代精神的绝佳载体。它不再只是可游可居的“桃花源”，而是令人敬畏、象征精神高度的“圣境”。因此，水墨高原雪山画的创新，并非对传统的抛弃，而是在传统基因上嫁接时代需求。它要求画家不再局限于小桥流水、烟雨江南的婉约，而是要用中国的笔墨，挥洒出中国大地，地球之巅的壮阔，使作品既保有东方哲学的底蕴，又充满现代构成的张力与视觉冲击力，从而与当代观众追求震撼、纯粹与崇高的审美意识相契合。

当代著名画家，中国美术家协会理事，四川省文联副主席李兵老师就把握住了新时代的审美取向，他汲取了唐代李思训，南宋李唐，马远等画家的大小斧劈皴的笔墨精华，搜尽高原雪山的奇峰，历经数十年的艰苦努力，探索出了水墨高原雪山画的新皴法，“块斧劈皴”，（即李兵冰雪皴）。填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了高原雪山画新境界，成为中国水墨高原雪山画体系的创立者和领军人物。

《藏家山寨如绣錦》180X97cm

《万里雪域艳阳天》180X70cm

《霞光万丈映山红》180X70cm

《冬练》138x67cm

三、“块斧劈皴”的写实与“黑白哲学”的写意

水墨高原雪山画独特魅力的核心，在于它成功创造并运用了一套全新的艺术语汇，其最突出的代表便是“块斧劈皴”的写实性与“挤白，衬白，留白”等技法的写意性。

1. “块斧劈皴”：结构造型的写实力量与真情实感。

传统的小斧劈皴和大斧劈皴，多用于表现质理细腻或棱角分明的石质山崖。而面对高原雪山巨大、宏伟，历经亿万年冰川切割与风化形成的块面状结构，传统皴法略显力不从心。于是，“块斧劈皴”，“李兵冰雪皴”，便应运而生。

所谓“块斧劈皴”，可以理解为将斧劈皴的笔触放大、强化、整合为更具量感和体积的“块面”。画家运用宽大的侧锋，以雄健的笔力，蘸取浓淡干湿变化丰富的墨色，大刀阔斧地劈、长劈，短劈，大劈，小劈，根据画面需要，塑造出雪山的巨大山体。这种皴法笔触明确，块面清晰，极具雕塑感。在描绘雪山时，画家用浓重甚至焦渴的墨色，以“块斧劈皴”塑造出山体背光面的坚硬结构与深邃阴影，其强烈的明暗对比，精准地捕捉了高原强烈光照下雪山棱角分明的物理特性，赋予了画面一种基于地质真实感的、不可撼动的坚实与雄浑。这种“写实”，并非西方素描式的光影再现，而是基于中国画“骨法用笔”的、对物体内在结构与质感的意象性把握，是一种充满“真情实感”的、带有主观理解的写实。

2. “挤白、衬白、留白”：意境深远的写意精神

如果说“块斧劈皴”构筑了雪山的“骨”与“肉”，那么对“白”的处理则赋予了雪山“魂”与“灵”。雪与云，是雪山画的精髓，而它们恰恰是通过“计白当黑”的东方哲学来表现的。

·挤白：通过在山体结构线旁用浓墨挤压，自然留出蜿蜒的白色带状区域，以此表现山脊上的积雪。墨与白的交界处，既是结构线，也是雪线，一笔两用，画石而现雪，意蕴无穷。

·衬白：在需要表现大面积雪坡或冰川的地方，通过渲染其周边景物的墨色（如深色的森林、岩石），反衬出雪域的洁白与明亮。在“雪域银山”类画作中，通体留白的山巅，正是依靠周围深邃的天空与远山的映衬，才显得如此圣洁无瑕。

·留白：这是最高级的写意手法。画面上大片的空白，不作一笔刻画，却可凭观者意会。它时而是缭绕山腰的流云烟霞，时而是山巅弥漫的风雪，时而是画面气息流动的虚空。这些留白，打破了“块斧劈皴”带来的厚重与滞涩，使画面气韵生动，虚实相生，营造出“此时无声胜有声”的空灵、神秘与深邃意境。

此外，画中的点景内容——如雪山下的牛羊；山脚下的经幡、民宿，田园；天际间的雄鹰——虽笔墨简练，却画龙点睛。它们不仅是画面的视觉补充，更是精神符号，将雪山的自然属性与人文的坚韧、信仰的虔诚联系起来，极大地拓展了画面的写意空间，引人遐思。

《羌寨卧冰清》138X67cm

《琼峰环羌寨》138X67cm

《雲深藏野经》138X67cm

综上所述，实与意的交响，描绘时代的精神脊梁。

水墨高原雪山画的独特魅力，正在于它成功地将“块斧劈皴”所代表的写实性（结构、质感、体量）与“黑白哲学”所代表的写意性（意境、气韵、精神）完美地结合在一起。

这种结合，使得画面既具备了西方风景画的视觉震撼力与真实感，又饱含着中国画独有的哲学思辨与诗性情怀。当我们凝视一幅成功的“日照金山”画作时，我们不仅看到了光线下的地质奇观，更感受到了一种喷薄而出的、如同熔金般炽热的生命力量；当我们沉浸于“雪域银山”的静谧时，我们体会到的不仅是严寒与纯净，更是一种亘古不变的、母性般的包容与滋养。

正是通过这种“实”与“意”的交响，水墨高原雪山画才得以超越简单的风景描绘，成为了一种精神的图腾。它充分描绘并颂扬了雪山高大雄伟的脊梁、纯洁无瑕的品格、默默承载万物的担当，以及融化为水、滋润苍生、造就沧海桑田的奉献精神。这，正是它能够深深触动当代观众心灵，并展现出蓬勃艺术生命力的根本原因。它用最中国的语言，讲述着最世界的题材，奏响了一曲属于当今时代的、雄伟而壮丽的山水华章。

———王志顺撰文