《辉光日新》— 中国书法的美学精神 · 李三旺 2025

李三旺，男，知竹堂主，字半憨，号蒲实村人，续旺居士，陕西蒲城人。西安财经大学工作。西安美术学院中国画山水画高研班专修。自幼酷爱书画，始终坚持一手伸向传统，一手伸向生活，从碑帖中汲取营养，魏临张黑女、元桢墓志等，行习王羲之兰亭序、十七帖、圣教序，草攻于右任标准草书，楷工李邕、颜柳，追古汉隶。幸得魏胡子–伯庆恩师指点，更热衷于右任书法艺术，参悟书画大家马天宝艺术风格，进而形成自己作品稳健俊秀、拙巧雅致的书风特点。章法黑白得当、疏密有度，结体中守外放、刚柔相济，点划张弛有度、收放自如，线条曲美而不失骨力、奇险而不失古法。更注重每个细节，力求点划的厚重与变化，墨色的圆润与枯焦，气息的顺畅与贯通。

秉承“勤耕墨池。立德修身，以书会友，广结善缘”之宗旨，坚持“崇尚历史，敬畏文化，抵制低俗媚俗，传递正能量”原则。

现为陕西省书法家协会会员，雁塔区书法家协会副主席，西安财经大学书画协会副主席，西安市于右任书法学会会员，西安文苑书画学会会员，陕西军缘书画研究院副秘书长，西安市老科协书画协会理事，西安雁塔翰墨逸情书友俱乐部创建人，中国实力派书画家协会会员，《大兴善寺》杂志特约书法家，西安商网特约书法家。

获奖收藏详情：

2013年作品荣获“2013年我的梦.中国梦西域高杯全国书法大赛二等奖

2018年，参加雁塔区“庆祝改革开放40周年2018-2019中俄地方合作交流名家书画邀请展”荣获一等奖。

2022年12月，参加：墨泽轩、文渲书画、国粹传承杯全国书画大赛组委会组织的“第三届国粹传承杯全国书画艺术大赛”，荣获金奖。

2023年10月，参加“从长安出发 丝路墨香”陕西首批书画家赴中亚文化访问活动。

2024年元月参加中华佛教文化院、中华终南山佛教文化院主办的“禅茶一味佛教文化展”，并被收藏。

2024年5月，书写：庄仕华中队   跟着庄仕华学雷锋 作品，被成都市第二十中学荣誉收藏。

2025年5月，参加陕西省教科文卫体工会委员会组织的“百年工运路.笔墨绘初心”职工书画展，荣获书法类三等奖。

作品被文化艺术报，当代女报，就业与创业杂志，教育观察、陕西应急管理、雁塔文艺界、陕西诗歌、第四届丝路国际合作论坛会刊、聚大荔等刊物荣誉刊登。

书法作品被南梁革命根据地、西安八路军办事处纪念馆、各界导报社、西安商网、市政协书画院收藏。

墨痕印初心 

李三旺书法里的乾坤与修行

陈秀磊

案头宣纸洇开的墨痕，是李三旺与传统对话的密码；笔锋起落的轨迹，藏着他数十载临池不辍的赤诚。这位从陕西蒲城走出来的书者，以笔墨为舟，在魏碑的雄健、二王的飘逸、于右任的豪迈间穿梭，最终在宣纸上筑起属于自己的艺术天地。他的字里行间，既有对千年文脉的敬畏，也有对当下生活的体悟，一笔一画都是生命与艺术的交响。

孩童时握着毛笔的懵懂，到如今案头常备的砚台墨锭，书法对于李三旺早已不是简单的爱好，而是刻进日常的修行。他总说自己是”写字人”，而非什么”家”——在他看来，这个称谓里藏着对传统文化的重量。少年时临颜柳，见笔墨在纸上生发出筋骨，便觉汉字里藏着无穷力量；后来习魏碑，看张黑女墓志里的刚柔相济，才懂书法不仅是技法，更是性情的流露。他把自己埋进碑帖里，像老农深耕土地，在《兰亭序》的婉转里悟圆融，在《十七帖》的洒脱里学放达，在于右任标准草书中找简约，在李邕碑帖里炼骨力。旁人觉得枯燥的临摹，他却乐在其中，说每临一遍都是与古人对弈，看他们如何在方寸之间摆布乾坤。

他的老师魏伯庆先生那句”把字写好是本分”，被他刻在案头。初学书法时，他总急于求成，想写出自己的风格，是恩师泼了冷水：”还没学会走，就想跑？先把古人的笔意吃透再说。”这话让他沉下心来，对着碑帖一遍遍揣摩，看起笔如何藏锋，行笔如何提按，收笔如何留韵。后来参悟马天宝先生的作品，又悟到”学古不泥古”的道理——就像蒲城老家的老槐树，扎得越深，才越能在风中舒展枝条。如今他的字，一眼能看出传统的根：章法上黑白像老院子的光影，疏处可走马，密处不透风；结体像关中汉子的身板，中宫收紧如扎稳马步，撇捺舒展似敞开胸怀；线条更是有讲究，曲处如流水绕石，直处似古松立崖，柔中带刚，险中守正。

书斋里常能听见他对学生说：”写字就像讲故事，得把来龙去脉说清楚。”有回朋友拿一幅”快手”写就的作品来比，他指着自己的字笑道：”你看这横画，起笔时稍顿，行到中段略提，收尾时轻顿再回锋，就像说事儿得有头有尾。”他写每个字都像搭房子，一点如基石要稳，一捺如飞檐要俏，连墨色都有讲究——有时浓如夜，有时淡如烟，枯笔处像老树皴皮，润笔处似新苗带露。有次为写”清风”二字，他在案前站了半晌，先蘸浓墨写”清”，到”风”字时故意让笔锋稍干，末笔顺势带过，仿佛真有风吹过纸页。旁人问何必如此较真，他说：”字是活的，得让看的人能摸到笔墨里的心跳。”

墨色在他笔下是会说话的。他常举王羲之写《兰亭序》的例子：”那天酒酣耳热，墨色随兴致变，才有了’之’字各异的妙处。”自己创作时，他总先读透内容再下笔：写”为人民服务”，用墨厚重如磐石；写”春风又绿江南岸”，墨色便轻快如流水。有回参加纪念活动，写”不忘初心”四字，他特意用了半截残墨，让笔画里带些枯涩，说这样才见岁月打磨的味道。他的墨法里藏着生活智慧：浓淡就像人生起伏，枯润恰似世事荣枯，关键是让这些变化自然流转，如关中平原的四季，该浓时浓，该淡时淡，自有天地节律。

书法里的矛盾，在他看来就像过日子。结体要”中守外放”，好比做人既要守得住本心，又要放得开格局；章法要”疏密有度”，恰似待人接物，既要亲近，又要留余地。有次写大幅作品，开头几个字写得拘谨，他索性停笔喝茶，想起老家盖房的匠人：”梁要直，椽要弯，搭配好了才结实。”回来重写，故意让”天”字舒展，”地”字紧凑，反倒生出错落之美。他常说处理这些矛盾，靠的不是技巧，是修为——就像他小时候见村里老木匠做家具，凿子要利，心思要细，手上的力道全凭多年手感。如今他写字，笔锋的提按顿挫里，藏着的是对生活的理解：刚柔相济不是刻意为之，而是经历过风雨后的自然呈现。

书斋墙上挂着他自题的”勤耕墨池”，这四个字里有他的处世哲学。有回年轻书家来请教，抱怨当下书坛浮躁，他指着窗外的竹说：”你看竹子，扎根时悄无声息，冒尖了自然有风来。”他不喜欢那些”立异竞丑”的把戏，说那是”给汉字穿奇装异服”。在文昌书画院的聚会上，别人都夸作品好，唯有李冬花老师直言他某幅字的捺笔太飘，他当场泼墨重写，说：”能听见真话，比拿奖状还金贵。”这种清醒，源于他对文化的敬畏——他总说汉字里藏着老祖宗的智慧，写歪了就是对先人的不敬。如今他教学生，先不教笔法，而是讲《说文解字》，说”写好字先要认得字，认得字里的文化根”。

去年赴中亚交流，他带去一幅《丝绸之路》，字里融入了魏碑的厚重与草书的灵动。有人问为何要在异国展示传统书法，他指着作品里的”和”字说：”这字左边是’禾’，右边是’口’，古人造字时就说’人人有饭吃才是和’，这道理放之四海皆准。”他的作品常出现在纪念馆、学校，不是因为有多精妙，而是字里的真诚——南梁革命根据地收藏他的”初心”二字，说见字如见共产党人的执着；成都二十中学挂着他写的”学雷锋”，学生们说看那刚劲的笔画，就想起榜样的力量。

暮色漫进书斋时，李三旺常握着笔沉思。砚台里的墨快干了，笔锋却依旧挺括，像他常说的：”墨会枯，但字里的精气神不能断。”从蒲城乡间的孩童，到如今案头常伴墨香的书者，他走过的路都藏在笔底：那些沉稳的横画，是对传统的坚守；那些舒展的撇捺，是对生活的热爱；那些浓淡干湿的变化，是人生的滋味。他的字或许没有惊世骇俗的奇险，却犹如关中平原上的老窑洞，朴素里藏着岁月的温度，让人在笔墨间，读懂什么是坚守，什么是传承。