《祖国颂》——庆祝中华人民共和国成立76周年全国美术作品展 | 张克申 | 2025

前言

时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。76年的风雨兼程，76年的砥砺前行。76年前新中国的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝新中国成立76周年，不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

2025年10月1日，中华人民共和国将迎来第76个生日。这片古老而又年轻的土地上，每一寸沃土都承载着历史的厚重，每一条河流都见证了变迁的波澜。绘画作为文艺创作的一种特殊形式，不仅具有独特的艺术魅力，更承载着深厚的文化内涵和时代意义，它既是时代变迁的见证者，也是民族精神的传承者。

张克申，中国国画家协会会员、吉林省美术家协会会员、中国硬笔书法协会会员、中国画研究院创作员、吉林省画院培训中心顾问、长春慈善书画院理事、长春净月潭瓦萨书画院特聘画家、戴成友书画院特聘画家。

1940年生于辽宁营口，自幼酷爱书画，结业于东北师大美术系，曾任辽源日报美术编辑，吉林工业设计学校教研室主任，长春工业大学讲师。

在长达数十年的绘画生涯中，始终痴迷中国书画艺术，尤其擅长写意牡丹、梅花。其作品曾获新加坡“新神州”艺术展特别奖:承德市政府主办的“新世纪避暑山庄”书画大展银奖:文化部、文联、人民画报社主办的“世界华人”艺术大展铜奖:“中日邦交正常化”三十周年书画大展优秀奖;

长征胜利70周年书画展银奖;纪念辛亥革命100周年深圳、香港、澳门、台湾书画大展银奖。

2001年应法中友好协会邀请参加巴黎、中国书画艺术展，2002年参加有中国书法协会主席沈鹏，中国美术家协会靳尚谊为团长的中国书画艺术家赴澳门、泰国书画艺术交流团进行书画艺术交流。有些作品被法国、泰国、新加波、美国和日本友人以及国内书画爱好者收藏、个人部分作品

被收入《世界美术家华人卷》《世界华人艺术精品典藏》《当代书画艺术》等专辑。2005年至2011年，由天津人民出版社，辽宁美术出版社出版，吉林大学出版社，多次出版张克申《牡丹精品画集》。

真正洞悉到克申的山水画“雄浑壮阔，覆天蔽日”气势和“笔轻墨濡，皴擦得道”的艺术风格，是在他那幅臻致之作大功告成后，他约我去看看，并为其杜撰几句题款的词句。我便如约而至。

那是幅以长白山景物描写为中心的巨幅画作，名为《韵致青山》，但见：群山连绵，云海翻腾，大有“登高一呼，万里应之”的豪迈与胸怀。

我便充起了高人，我说：怎样界定一幅山水画的品相与高深度，王维在《山水论》中这样论述：凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉。远水无波，高与云齐。此是诀也；山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。

我推断，诀与法有机结合之余，没准儿便可出旷世巨作。我将亘古流传的高士和大师拿来说事，一是表现了我的高巍和学养深邃，二是克申的这幅作品的确入了我的“鱼眼”，确然出手不凡，遂向克申致敬，感觉离那些个目标近矣。

果不其然，《韵致青山》被选上到省美展，大家都着实震撼了一把。

我又借用了先贤的一段话，来说明克申画作的不同凡响，“笔渴时墨焦而屑，墨晕时笔化而熔。人知抢笔之松，不知松而非懈；人知破墨之涩，不知涩而非枯。墨之倾泼，势等崩云；墨之沉凝，色同碎锦”。我说，斯时则笔如仙附，墨似神来，不戳出个神品来，真的对不起范宽、徐渭等大师“山寒石出，树影千棂。爱落景之开红，值山岚之送晚。宿雾敛而犹舒，柔云断而还续”之苦心诣志。如欣赏者不以为然，那在下就当拍案而争之，虽未“布衣之怒，亦免冠徒跣以头抢地尔”，却也嗔目切齿，豁出去这张沟壑纵横的老脸。

我尤喜克申的那幅《山清泉流》，感觉那是我们这个年纪的人对这个季节的寄托与默许。春是万物复苏之节令，将山川之清秀，绿水之幽静跃然纸上，却也昭示了对那一片天蓝地繁的人文精神的点缀。在浓郁中求鲜亮，在淡泊中找奇拙，令人感到这是一种高超的文化精神。

在画面的布置中，克申追求虚中有实，张扬中国传统的山水画的文化内蕴，作品中不自觉地显现出对人世的消磨和人生的沧桑的一种旷达和艺术的自觉。他讲究点线面造型的繁简结合，在寻找个性化语言和艺术追索的道路上亦步亦趋，后果可喜，这方面《山清泉流》大可成一标杆也。

克申的冰雪画是基于北派山水的理论和实践的探索而得之的。窃以为，北派山水的主旨就是雄浑和壮阔，是肃杀、寒凝、粗砺甚至狂野，这也是我们这些北方人的天然认知。在对冬季天然环境的笔墨交待时，克申从多个侧面将地域性品格婉转又直观地表现出来。这也是《北国风光》创作的初衷。

冰雪山水是我们北方画家血液中的东西，能够从一片皑皑中得到一种生命的暗示，因之北方漫长的冬季肯定也是流于画家们魂灵中的图腾。当然，对冬的展示是形貌上的，只能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面，但“各村都有各村的高招”，不同的画家皆能够通过有限的取景，或者表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或者在一山一水中寄托了对家国故土的感情……克申《北国风光》的意味确在此也。其笔法刚劲老硬、技法纯熟，画作景致平远，画风雄浑、沉着、苍茫、痛快，再现了关东景象的粗犷和博大，具有坚韧的文化热忱和厚重的人文表现。

当然，克申的山水画中亦有夏秋季节的景色，比如《太行风光》《群山叠翠》《峰云深处》《山青水绿》《长城红韵》《泉鸣翠谷》《长城秋色》等等；而数帧《仿传统山水》的臻至画作，更凸显了画家传统笔墨深邃功力和对经典的诠释及解读，所谓“山中四时景各异”，做到了笔舞乾坤大，墨飞见精神，进一步彰示了他观察世间万物的独到视角和驾驭题材能力的强大感染效果。心中有景手下有影，如实地反映万物影像，又能升华其本质和审美系数，这就是克申的艺术创作张力。因之，有了这些精品问世，跻身著名艺术家行列，也就是顺其自然的事情了。

顺其自然的结果，具有生物学意义上的手舞足蹈，属于皆大欢喜，有效又有笑：克申的画作再次纳入我之囊中！由是便为老于丰富的社会阅历和入世手段而沾沾自喜，心中揣摩，行走江湖古稀余，应对老头儿和糊弄小孩儿实为吾之强项，端的驾轻就熟。

——于维范