刘大为书中的画意诗情：以画理入书的笔墨升华

【前言】

在中国当代美术的浩瀚星空中，刘大为先生无疑是一颗璀璨而坚实的明星。他的艺术，根植于深厚的传统沃土，绽放于波澜壮阔的时代现场，以其雄浑正大、质朴深情的笔墨语言，为我们勾勒出一幅幅融合了个人才情、家国情怀与历史洞察的壮丽画卷。本次专题展览，既是对先生从艺数十载心路历程的一次系统性回顾，也是一次走进其博大而温暖的艺术世界的深度邀约。

刘大为先生的艺术之旅，是一条“深入生活、扎根人民” 的实践之路。他深信，艺术的灵魂永远跃动在火热的生活之中。从苍茫辽阔的草原牧区到号角嘹亮的军营哨所，从丝绸之路的古道西风到少数民族的欢歌盛会，他的足迹遍布神州大地。这份对土地的深情、对人民的挚爱，成为他取之不尽的创作源泉。因此，我们能在他的画作中，看到骏马奔腾的生命力度，看到牧民脸上淳朴的笑容，看到士兵眼中坚毅的光芒。这些形象超越了简单的客体描绘，升华为一个时代的集体肖像，充满了鲜活的生活气息和真挚的人文关怀。

他的艺术之旅，更是一条“承古开今、融汇中西” 的探索之路。先生具备深厚的传统书画修养，工笔精微，写意豪放，对线条的驾驭力堪称一绝。他笔下流畅而富有弹性的线，既能精准地塑造结构，又能独立地抒写性情，充满了节奏与韵律之美。与此同时，他以开放的视野吸纳西方绘画的造型与色彩元素，巧妙地将素描的体面关系融入水墨的渲淡之中，极大地丰富了中国画的表现力。这种融合不是简单的嫁接，而是化合后的新生，形成了其独具一格、雅俗共赏的“大为风貌”——既保有东方精神的写意内核，又具备现代视觉的坚实塑造感。

纵观刘大为先生的艺术创作，无论是巨幅主题性鸿篇巨制，还是充满情趣的即兴小品，都贯穿着一种“正大而灵动，宏阔而精微” 的美学品格。他的重大历史题材作品，气势磅礴，构思严谨，以丹青史诗铭记民族前行的足迹，彰显了一位艺术家的历史责任感与文化使命感；而其笔下的少数民族风情与鞍马人物，则洒脱奔放，意趣盎然，充满了对生命力的礼赞与对和谐自然的向往。这一刚一柔，一庄一谐，共同构成了其艺术生命的完整维度，展现了他对生活的热爱、对时代的思考和对美的多元诠释。

本次展览我们不仅希望观众能欣赏到其笔下精湛的技艺与动人的意境，更能透过这些作品，感受到一位艺术家与时代同频共振的脉搏，体会到中国画在当代发展中的蓬勃生机与无限可能。

——【作品欣赏】——

翰墨集缘

刘大为  翰墨集缘软片 水墨纸本 137×34.5 cm

春满云涯绿满原，格桑花甸小含烟。

露华星蕾迎初日，牧影山歌续素缘。

酒窝盈盈盛巧笑，天音朗朗唱婵娟。

安言静好唯虚处，半是牛童半是仙。

刘大为  藏女卓玛镜心 设色纸本 50×50 cm

一望无垠绿草菲，晴空碧野白云飞。

歌声舞影人欢畅，还看千牛万马肥。

刘大为  吉祥草原镜心 设色纸本 50×50 cm

大漠孤烟日色曛，我骑驼影入黄云。

沙风漫卷蹄声碎，骆队徐行客意欣。

远看丘峦如浪涌，近听铃铎似星闻。

此程莫道艰辛事，且赏奇观看夕曛。

刘大为   天高云淡托片  设色纸本 136×68 cm

【赏析】刘大为的骆驼与人物作品以深刻的社会责任感和艺术感染力著称，其作品兼具史诗的庄重与牧歌的诗意，展现了当代中国画创新的独特视角。

刘大为《天高云淡》局部图

刘大为擅长将工笔重彩与水墨写意融合，形成“工中见写、繁中求雅”的独特语言。在骆驼与人物的刻画上，他既注重造型的写实性，又通过水墨的灵动笔触表现动态，如《漠上》中骆驼的温驯执拗与果敢顽强被刻画得形神兼备。

刘大为《天高云淡》局部图

整幅作品不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，所绘骆驼、人物的神情对比，重彩与淡墨的运用，颇为精妙。再以少许白粉，绘制一幅白雪皑皑的行旅之景。骆驼部分看似繁乱，实则有序，人物部分动作与衣物的描绘更为精细，相辅相成。

刘大为《天高云淡》局部图

刘大为在塑造人物和动物形象时，往往注重探索水墨画技法与素描造型的结合，寻求写实性与装饰性的协调。《骆驼》构图富节奏感，在横幅画上的人物、一只只骆驼错落有致，节奏平稳舒缓而又跌宕起伏。人物和动物的布局紧凑统一。整个画面的色调沉着稳重，灰色调的红蓝巧妙穿插在灰黑笔墨渲染中浑然天成。

刘大为《天高云淡》题跋钤印局部图

这幅作品对于他的创作水平迅速地提高，无疑是个很有利的条件。然而，对于像刘大为这样的中年画家所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对待传统与创新的关系处理得比较稳健所使然。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，以反映北方少数民族生活风情、重大历史题材著称于世。

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫干红总是春。

刘大为  春讯托片  设色纸本 167×90 cm

【赏析】刘大为，我国画坛大家，中国美术家协会主席。其作品以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，兼擅工笔与写意，代表作品《马背上的民族》，是他用传统工笔重彩手法创作出的佳构，曾在全国大型美展上获奖。平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。主要作品《布里亚特婚礼》、《雏鹰》、《幼狮》、《张华壮曲谱新篇》、《漠上》等，均为佳作。

刘大为《春讯》局部图

刘大为幼年随祖父习书法，中学阶段接受系统素描、水彩训练。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年考入中央美术学院中国画研究生班，师从叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人等大师，融合西方写实与中国传统笔墨。早年任包头日报社美术编辑，深入草原、边疆写生，积累少数民族生活素材。

刘大为《春讯》局部图

刘大为“以人物画见长，又工于走马奔驼而画名日隆”。在他的笔下，草原人民热情豪迈，勇敢无畏，辽阔的内蒙古草原充满诗情画意。近年来，他创作了大量反映草原生活的作品，如著名的《马背上的民族》系列画等。那里有弹奏马头琴的老者，脸上布满了岁月之痕，风云变幻，每一条深纹，都刻着沧桑，马头琴上系着的一段白绸和老者脸上的络腮白须，在画面中上下呼应，突出了草原人奔放豪迈的气质；“回首射雕处，千里暮云平”描绘的是牧场初秋，一位志得意满的猎人，昂首回眸，千里草原碧连天，夕阳西下，他身边的马儿悠闲地在吃草，一派牧归时的闲适景象。

刘大为《春讯》局部图

刘大为擅画北方少数民族题材的绘画作品，不仅是在内蒙古大草原，他也曾深入帕米尔高原和藏区生活。那在春天牵马独行的少女，脸上的微笑，就像明媚的春天一样，在辽阔的高原上悄然绽放；弹唱的驼队簇拥着一位美丽的红衣新娘，她闪动着兴奋的大眼睛，含羞掩巾，高原情韵从冬不拉、笛子和节奏欢快的手鼓吹奏中尽情流淌，甚至连骆驼也被新婚的喜悦所感染，乐得合不拢嘴；还有那忘记了时间，在手鼓声中，全情投入一舞的帕米尔高原妇女，以优美奔放的舞姿，歌颂生活的幸福美好。这一切似曾相识的生活场景都化作美好的形象生动地流于他的笔端，引人联想，让人感动，画面里无不流露出画家对生活的热爱，对生命的感悟。

刘大为《春讯》题跋钤印局部图

他在笔墨的运用上，“色墨交融”，轻重、浓淡、干湿、虚实相间，变化奇妙，极富节奏感和韵律感。他虽以画人物见长，但马在他笔下始终占据着显著位置。刘大为画马工笔写意兼长，其写意画的马，随意、自由，直接反映出画家追求自由奔放的个性和风格。气象万千的马，或立或奔，或静或卧，细观之，每匹马或昂首激越，长嘶短唤，或鬃毛抖动，马蹄轻扬，其景至情至性令人心潮起伏。刘大为的马画不亚于他的人物作品。难怪至今有人戏称其为“骆驼刘”、“大为马”了。

开元天子骑龙马，来往骊山及太平。

华萼楼中张五幄，集贤殿里校群经。

不疑野鹿衔花卧，却跨青骡首蜀行。

治乱有机如反手，请观臣结颂中兴。

刘大为  跃马图托片  设色纸本 68×68 cm

【赏析】刘大为的《跃马图》以生动的造型和笔墨技巧展现了艺术家的深厚功底。该作品通过行草书式线条赋予跃马以灵动美感，结合偏锋湿墨表现马匹的动态，面部细节则以细腻水墨刻画，形成独特的线面结合、疏密对比的艺术效果。

刘大为《跃马图》局部图

刘大为将传统工笔与写意技法融合，在《跃马图》中既保持了工笔的精细结构，又融入了写意的洒脱气韵。他通过高染法渲染马匹的肌肉质感与光影效果，墨色层次丰富，形成强烈的视觉冲击力。

刘大为《跃马图》局部图

作品体现了刘大为“贴近生活、造型生动”的艺术主张，其笔下的马匹既保留了传统工笔的严谨，又赋予现代水墨的动感。这种风格在他反映北方少数民族生活的系列作品中一以贯之，展现了艺术家对传统技法的创新与传承。

刘大为《跃马图》题跋钤印局部图

刘大为的艺术，不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的运用。

塞北风沙漫天扬，驼铃阵阵韵悠长。

敕勒儿女骑驼背，笑谈风尘向远方。

刘大为  人物四条屏软片  设色纸本 137×34 cm*4

【赏析】刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。

刘大为《人物四条屏》局部图

刘大为兼擅工笔与写意，以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。

刘大为《人物四条屏》局部图

他也画古人，他曾经画项羽的悲剧，着力挖掘英雄末路内心深处的悲凉惨痛，而不止于做小儿女的悲欢态。刘大为最成功的作品是画人民爱戴的领袖形象，表明了一个画家思考的深度和他的正直而产生的勇气。

刘大为《人物四条屏》局部图

用现实主义精神和浪漫主义情怀观照生活，从生活中汲取丰富的养料和素材，描绘火热的生活，讴歌崭新的时代，回报祖国和人民，是他一向遵循的创作原则。从重大历史题材到少数民族题材，这位具有社会责任感和历史使命感的艺术家用他的画作践行了这一创作准则。

刘大为《人物四条屏》局部图

他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。

刘大为《人物四条屏》局部图

从上世纪60年代至今，半个世纪的写生路，刘大为几乎走遍了祖国的大江南北。他到过的地方数不胜数，创作了数千张国画、速写、水彩作品。他肩负使命前行，在他的艺术人生中不断求索。“没有这条生活、写生之路，就没有我现在的艺术成就。”刘大为说。

刘大为《人物四条屏》题跋钤印局部图

刘大为兼擅工笔与写意，以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。

日出嵩山晨雾开，牧羊少女踏歌来。

羊儿欢跃青坡上，笛韵悠扬翠谷徊。

溪水潺潺花影乱，春风袅袅柳丝裁。

心怀纯善无忧虑，岁月安宁梦未哀。

刘大为  牧羊姑娘其木格软片  设色纸本 136×68 cm

【赏析】刘大为的《牧羊姑娘其木格》的这幅作品中展现出了高超的笔墨驾驭能力。线条运用灵动且富有变化，勾勒人物和羊的形态时，或轻或重、或缓或急，精准地捕捉到对象的特征与神韵。比如描绘牧羊姑娘的服饰纹理和羊的毛发质感，线条细腻流畅，体现出深厚的书法功底和绘画技巧。

刘大为《牧羊姑娘其木格》局部图

刘大为在这幅作品中展现出了高超的笔墨驾驭能力。线条运用灵动且富有变化，勾勒人物和羊的形态时，或轻或重、或缓或急，精准地捕捉到对象的特征与神韵。比如描绘牧羊姑娘的服饰纹理和羊的毛发质感，线条细腻流畅，体现出深厚的书法功底和绘画技巧。墨色的运用层次丰富、和谐统一。通过浓淡、干湿的变化，营造出画面的立体感和空间感。在表现羊的群体时，利用墨色的差异区分出前后层次，使画面具有生动的节奏感。

刘大为《牧羊姑娘其木格》局部图

对牧羊姑娘其木格的塑造极为成功。人物面容姣好，眼神中透露出温柔与坚毅，生动地展现出草原姑娘的质朴与灵动。其服饰的描绘精致入微民族特色鲜明，从装饰细节到色彩搭配，都体现出对少数民族文化的深入理解和精准把握。姑娘的姿态自然优雅，与身旁的羊形成互动，仿佛在轻声交流，传递出人与动物之间的和谐与亲密，让观者能真切感受到牧羊生活的宁静与美好。

刘大为《牧羊姑娘其木格》局部图

牧羊姑娘其木格作品成功地营造出浓郁的草原意境。背景中羊群的分布和动态，以及淡墨渲染的草原氛围，使整个画面充满了草原的辽阔与悠远。观者仿佛能感受到草原上的微风，听到羊群的咩咩声，身临其境般地体验到草原生活的独特魅力。画面蕴含着一种诗意的氛围，牧羊姑娘与羊的组合构成了一幅和谐美好的生活图景，给人以宁静、祥和之感，引发人们对自然、对生活的热爱与向往。

刘大为《牧羊姑娘其木格》题跋钤印局部图

牧羊姑娘其木格这幅作品具有鲜明的民族特色，通过对蒙古族牧羊姑娘形象和生活场景的描绘，展现了蒙古族的民俗风情和文化传统。这不仅是对少数民族生活的艺术再现，更是对多元民族文化的一种传承和弘扬。体现了深厚的人文精神，关注普通牧民的生活，展现了人与自然和谐共生的理念，传达出对劳动人民的赞美和对自然、对生命的敬畏之情。

冰消雪化恰阳春，水秀山明柳色新。

峻岭巍峨霞似锦，和风澹荡草如茵。

啁啾燕雀腾青野，蹀躞牛羊噪绿津。

怀抱肥羔心意暖，藏家牧女爱无垠。

刘大为  吉祥草原软片  设色纸本 136×68 cm

【赏析】刘大为的《吉祥草原》是一幅极具感染力的中国画作品，以其独特的艺术魅力展现了草原的壮美与草原人民的风采，在笔墨、构图、人物塑造和文化内涵等多方面都达到了较高的艺术水准。

刘大为《吉祥草原》局部图

刘大为在笔墨运用上达到了炉火纯青的境界。线条是其作品的重要支撑，在描绘人物和山羊时，线条灵动且富有弹性。勾勒人物轮廓和服饰纹理时，线条细腻流畅，精准地表现出人物的形态和服饰的质感；描绘山羊的毛发和体态时，线条则刚劲有力，将山羊的健硕与灵动展现得淋漓尽致。墨色方面，浓淡干湿变化丰富，通过墨色的层次营造出画面的立体感和空间感。人物服饰上的色彩与墨色相互映衬，既突出了主体，又使画面和谐统一，体现出传统中国画笔墨的韵味与魅力。

刘大为《吉祥草原》局部图

作品采用了饱满而富有张力的构图方式。牧羊女位于画面中心，成为视觉焦点，她的身姿挺拔，展现出草原人民的自信与豪迈。周围的山羊环绕分布，形成一种向心的构图，既突出了主体，又营造出热闹而和谐的氛围。背景中简易的木栅栏和木桶等元素，虽着墨不多，但起到了点缀和丰富画面的作用，使整个场景更加真实可信。这种构图方式使画面在饱满中不失平衡，展现出草原生活的丰富与生机。

刘大为《吉祥草原》局部图

对牧羊女的塑造是这幅作品的精髓所在。画家通过细腻的笔触和生动的神态刻画，赋予了牧羊女鲜活的生命力。她面容姣好，眼神中透露出温柔、坚毅与从容，仿佛在诉说着草原的故事。身上色彩斑斓的民族服饰，装饰精美，细节丰富，不仅展现了少数民族独特的审美情趣，更体现了草原文化的绚丽多彩。牧羊女的姿态优雅自然，与身旁的山羊互动和谐，展现出人与动物、人与自然的和谐共生，凸显了草原人民质朴、善良的品质和对生活的热爱。

刘大为《吉祥草原》局部图

《吉祥草原》蕴含着深厚的文化内涵，是对草原文化和民族精神的生动诠释。作品展现了草原人民的生活场景，传递出草原的吉祥与美好寓意。牧羊女作为草原人民的代表，她的形象象征着草原人民的勤劳、勇敢和坚韧不拔。画面中所体现的人与自然的和谐关系，反映了草原文化中对自然的敬畏和尊重，以及对美好生活的向往和追求。这幅作品不仅是一件艺术佳作，更是传承和弘扬草原文化的重要载体。

刘大为《吉祥草原》题跋钤印局部图

刘大为的《吉祥草原》以其精湛的笔墨、巧妙的构图、生动的人物塑造和深厚的文化内涵，为观者呈现了一幅充满生机与活力的草原画卷，让我们在欣赏艺术之美的同时，也能感受到草原文化的独特魅力和草原精神的永恒力量。

林花开尽绿荫成，远处莺啼四五声。

深浅一川原上草，牧羊图里看霞生。

刘大为  雪域牧歌镜心 设色纸本  65×39 cm*4

【赏析】刘大为的人物放牧作品，尤其是《马背上的民族》等，展现了他对蒙古游牧民族生活的深刻洞察与诗意表达。刘大为摒弃了传统草原题材的宏大叙事，聚焦于游牧民族的日常瞬间，如三口之家放牧休憩的场景。作品传递出质朴的情感，强调人与自然、人与动物的和谐共生，展现了游牧生活的恬淡与醇厚，而非单纯的苍凉或荒寒。色彩运用：以淡彩弱化蒙古族人物肤色与服饰的厚重感，搭配牧马、猎犬和荒漠的清墨色，营造出淡雅格调，介于工笔重彩与淡彩之间，赋予画面独特的地域韵味。线条与造型：线条细劲有力，温婉柔和中显内敛骨力。人物造型严谨写实，同时通过简化、夸张和抽象结构，增强体量感与雕塑感，马的组合则巧妙运用交叉重叠与立体空间转化，体现形式感。笔墨意蕴：工笔画中融入写意性，以水色互融、淡彩慢染的渲染方式，体现“工中见写、繁中求简”的特色；写意画则以行草书式线条赋予形象灵动洒脱之感，面部精微处敷以水润墨色，形成线与面、疏与密的辩证关系。作品发掘了游牧民族粗犷性格中蕴藏的纯朴诗意，重塑了当代审美中的游牧民族形象，既是对传统文化的回归，也是对本土审美品格的创新。通过描绘人畜与草原的和谐统一，传递出对自然与生命的热爱，以及对民族精神的深刻理解。刘大为的作品不仅是艺术创作，更是对少数民族文化的记录与传承。他以细腻笔触展现游牧生活的艰辛与甘甜，使观众感受到不同民族的生活方式与精神世界，促进了文化多元性的认知与尊重。